Cada vez más me encuentro con listas raras o fuera de lo común. En este caso me he topado con la lista Forbes de los personajes de ficción más ricos que viene a complementar la ya famosa lista de personas reales con más dinero en el planeta.
El conocido tacaño jefe de Homer Simpson, Montgomery Burns, uno de los clásicos de la lista, ostenta el ‘número dos’ gracias a que ha logrado duplicar su patrimonio mediante un acuerdo sobre intercambio de tecnología con el dictador de Corea del Norte Kim Jong Il.
El ‘número uno’ está copado por el ex general de las Fuerzas Armadas estadounidenses y contratista de la industria de defensa, Oliver ‘Daddy’ Warbucks, un personaje de cómic que habría aumentado su fortuna gracias a los conflictos de Irak y Afganistán.
De los que conozco en esta lista se encuentran
Rico McPato en el puesto 3
Ricky Ricón en el puesto 4
El Sr. monopoly en el puesto 6, el personaje de bigotes y sombrero que es el logo del juego
Bruno Díaz (Batman) en el puesto 7
Tony Stark (El hombre de Hierro o Ironman) en el puesto 8
Willy Wonka de la fábrica de chocolate en el puesto 10
Tony Montana (el personaje de Al Pacino en la película Scarface o Caracortada) en el puesto 13
Lara Croft de tomb raider en el puesto 14
Super Mario del juego de nintendo en el puesto 15
Y es que en esta lista de Forbes no sólo se glosa los personajes de ficción más ricos, sino que además se calcula a cuánto asciende cada fortuna y se aporta un perfil de cada personaje en el que se relata cuáles han sido los aciertos y errores más destacables en sus últimas inversiones.
Santa Claus, que había liderado la lista desde su creación en 2002, ha salido de la misma porque la redacción de la revista ha sido “bombarbeada” por cartas de niños que insistían en que es real. Junto a él, otro ‘expulsado’ ha sido Lex Luthor, el archimalvado de la serie Superman, que se ha gastado un pastón en su último intento frustrado por conquistar el mundo.
Forbes explica que los personajes que están relacionados con la industria militar o cuya fortuna viene determinada por el precio del oro, como el Tío Gilito o Tony Stark -más conocido como Iron Man, un personaje de cómics de Marvel-, han incrementado su dinero especialmente en el último año debido al aumento del valor del dorado metal.
Para los escépticos, Forbes añade una nota sobre la metodología utilizada, asegurando que para calcular las fortunas se ha tenido en cuenta los precios de las materias primas y de los mercados de valores en el último año.
El primer actor Carlos Olivier falleció este lunes 22 de enero, víctima de un ataque cardíaco. Oliviar alcanzó el éxito por su participación en varias telenovelas, cine y en teatro, donde demostró todo su talento y amor al trabajo. Murió a los 55 años.
Nacido el 26 de enero de 1952, bajo el nombre de Carlos Raúl Fernández, este destacado primer actor hizo suyo el apellido de su mamá para figurar en los créditos de un centenar de producciones dramáticas, que animaron los mediodías y noches venezolanas.
Su primera aparición en la TV la realizó en 1968 en la novela “Historia de Amor,” su popularidad caló tanto en el público que antes de la llegada de 1970 ya había participado en “Prisionero de Zenda” y ““El Hombre de la Máscara de Hierro” y en las miniseries “La Dama de las Camelias” y “Sor Campanita”.
Telenovelas como “La Indomable”, “Orgullo”, “La Italianita”, “Residencias de Señoritas”, “Alejandra”, “Sonia”, “El Angel Rebelde”, “Sabrina”, “La Señora de Cárdenas”, “Estefanía”, “Piel de Zapa”, “Gómez I y II”, “Rosalinda”; la serie “El Día Que se Terminó el Petróleo” y los teleteatros, “La Noche de los Sapos” y “La Enemiga”, sobresalen en su trayectoria artística, entre los años de 1972 y 1979.
En la década de los 80, interviene en las obras dramáticas” Muñequita”, “Marta y Javier”, “Jugando a Vivir”, “De Su Misma Sangre”; en 1983, protagoniza con un rotundo éxito, la telenovela “Leonela”; posteriormente, en 1984, continúa esta historia, titulada como “Miedo Al Amor”; en el año 1986, estelariza “Enamorada”, en pantalla de Venevisión; le siguen las producciones dramáticas, “Una Niña de Ojos Color Café”; “Para Toda La Vida”, “Alondra” y la serie “Los Últimos Héroes”.
En 1990, la telenovela “De Mujeres”; los unitarios “Inocente En Línea” y “Por Amor a Mickael”; encabezó el elenco de la telenovela “Amor de Papel”; desarrolló una participación especial en la obra “Pecado de Amor”, que protagonizó Víctor Cámara y Karina, igualmente trabajó en “Peligrosa”.
Una de las producciones dramáticas que marcó pauta en su carrera fue “Contra Viento y Marea”, encarnando el rol de “Aquiles Millán”; y más recientemente, desarrolló en la telenovela estelar “Los Querendones”, un personaje que será inolvidable, por siempre, el popular “Erasmo Grimán”, en antena de Venevisión.
Carlos Olivier participó en obras teatrales como, “Aquí Hace Calor”, “La Serpiente”, “La Mamá”, “No Te Pases de la Raya Cariño, “Con Mi Mujer No Puedo”, entre otras.
En lo que a cine se refiere protagonizó los films “Cuando Quiero Llorar No Lloro”, (1973), “Retén De Catia” (1983) “Aguasangre” y “Homicidio Culposo”.
Paz a su alma.
Aquí les dejo un video reciente de este primer actor con su personaje en la novela “Los Querendones” junto a otra leyenda como Henry Rodríguez
Yvonne De Carlo, la estrella que interpretó a la esposa de Moisés en la épica Los 10 Mandamientos y saltó a la fama en la serie televisiva La familia Munster, ha fallecido el 10 de enero. Tenía 84 años. De Carlo murió el lunes de causas naturales en el centro Motion Picture & Television de un suburbio de Los Angeles.
De Carlo, cuya curvilínea figura la ayudó a lanzar su carrera en películas de bajo presupuesto y de vaqueros, consiguió papeles más importantes en la década de 1950 y en los setenta obtuvo un rol clave en el musical de Broadway Follies de Stephen Sondheim, por el que ganó el premio Tony.
Pero los televidentes siempre la recordarán como Lily Munster, la madre de la comedia de terror La familia Munster, que se grabó entre 1964-1966. La serie era una galería de los personajes grotescos de Universal Pictures, incluyendo a Drácula y Frankenstein, en un hogar gótico cubierto de telarañas.
Lily, con su estilo de vampiresa, presidía el hogar y era la piedra angular de su gentil y a veces torpe esposo Herman, interpretado por el actor de 1.95 metros Fred Gwynne.
Aunque duró sólo dos años, la serie tuvo una larga vida y derivó en dos películas, Munster Go Home! (1966) y La venganza de los Munster (1981), esta última para televisión.
Al final de la serie, De Carlo comentó: “Me dio seguridad. Me dio un público nuevo, joven, que no tendría de otro modo. Me puso ‘de moda’ de nuevo’.
Según los expertos del tema Ivonne de Carlo también fue una de las más grandes reinas de la belleza de los cuarenta y los cincuenta, una de las mujeres más hermosas del mundo.
De Carlo inició su carrera a principios de los años cuarenta con pequeños papeles en la gran pantalla, y en 1945 emergió como una estrella con Salomé, la embrujadora, sobre una bailarina de Viena que se convierte en espía en el lejano oeste.
Universal Pictures explotó su exótica belleza en producciones como La esclava del desierto, Scheherazade y Casbah, entre otras.
También la contrató para westerns como Frontier Gal, Black Bart, River Lady, Calamity Jane and Sam Bass y The Gal Who Took the West.
Entre sus últimas películas están McClintock (con John Wayne), A Global Affair (Bob Hope), Hostile Guns (George Montgomery), The Power (George Hamilton), American Gothic (Rod Steiger) y Oscar (Sylvester Stallone).
De Carlo nació el 1 de septiembre de 1922 como Peggy Ivonne Middleton en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Luego que su padre abandonó el hogar, creció con su madre en situación de pobreza.
Paramount Pictures la contrató en 1942 y adoptó el apellido de soltera de su madre. Tras 20 pequeños papeles dejó a Paramount por Universal.
En 1955, De Carlo se casó con Bob Morgan, un doble de primera categoría con quien tuvo dos hijos, Bruce y Michael, así como varias separaciones y reconciliaciones.
En sus últimos años, De Carlo vivió cerca de Solvang, al norte de Santa Bárbara. Su hijo Michael murió en 1997 y la actriz sufrió un ataque de apoplejía al año siguiente.
Muchas peliculas se han hecho de Santa Claus pero posiblemente la pelicula de Alexander Salkind del año 1985 sea la mejor hasta la fecha. Santa Claus la pelicula se estreno en Estados Unidos en noviembre de 1985 y fue protagonizada por Dudley Moore y John Lithgow.
Lo bueno de esta película es que trataba de responder muchas preguntas sobre el personaje que solamente algunas comiquitas se atrevían a mostranos.
La historia de la película se divide en 2 partes. La primera parte comienza en el siglo XIV cuando Claus en medio de una tormenta de nieve es emboscado por un gentío de duendes quien le asignan la tarea de ser Santa Claus para siempre. Luego nos resumen los avances de la empresa de Santa Claus en todo los siglos hasta llegar a nuestra época.
La segunda parte de la película nos plantea una típica situación laboral que pasa en todas las empresas. El empleado estrella de Santa Claus, el duendecillo Patch (Dudley Moore) no es valorado lo suficiente y decide trabajar con la competencia, que en este caso es una empresa gerenciada por el malo de la película. Adicionalmente Santa Claus se hace amigo de un chamo que pasa frío y hambre en la siempre protagonista ciudad de new york.
Aquí les dejo un fragmento de la película, específicamente la parte en la que los ayudantes de Santa Claus se ponen a fabricar los juguetes:
Me recuerdo que en aquella época cuando pasaban los programas relacionados con “como se hizo la película”, lo más valorado era el hecho que los renos no eran de verdad, sino que eran una especie de robots. De verdad que los efectos de la película no estaban nada mal.
El 04 de julio de 2007 es el estreno de la pelicula “Transformers” basada en el famoso dibujo animado de los ochenta que trataba de la guerra entre robots que podía transformarse en vehículos, armas, aviones, barcos, etc.
Esta imagen corresponde a 2 posters de la pelicula, los cuales representan las dos razas de robots. Por un lado los Decepticons (izquierda) y por otro lado los Autobots (derecha). Lo que más me gusta del poster es el slogan.
Ya existe una página oficial de la pelicula, donde podemos descargarnos un trailer muy introductorio donde se observa aglo así como que después de la llegada de la sonda beagle 2 a Marte, la ultima transmision fue censurada a causa de unos Robots capaces de transformarse en objetos. El trailer prácticamente no dice nada y es porque actualmente se esta filmando la pelicula; habrá entonces que esperar unos meses para tener más imágenes que revelen un poco más la trama de la cinta.
La pelicula promete ya que el director es Michael Bay (La Roca, Armageddon, Bad Boys I y II) y el Productor es Steven Spielberg. Espero que esta pelicula no sea una decepción.
Ficha Técnica de la Pelicula:
Nombre: Transformers
Titulo V.O.: Transformers
Genero: Ciencia-Ficción
Director: Michael Bay
Productor: Steven Spielberg
Compañia Dream Works pictures
Nacionalidad: EE.UU
Año: 2007
Estreno USA: 07 de Abril de 2007
Nadie es perfecto. Ni siquiera en el cine. Toda película que se precie cuenta con algún que otro error que suele pasar desapercibido, pero que ante el ojo atento de alguno de sus fans suele ser descubierto.
Los errores, fallos, pelones o gazapos de peliculas son todos aquellos errores de cine que se dan por incoherencias en el guión, algún fallo en una toma, errores en los efectos especiales, fallos en el sonido, etc. Para encontrar un determinado error, normalmente debe verse la película dos o más veces, y mirando a conciencia por toda la pantalla, ya que estos errores generalmente tienen que ver con elementos que están en un segundo plano.
Para comenzar esta serie de artículos sobre fallos en películas, hemos querido comenzar con Las Guerras de las Galaxias del año 1977, película conocida por todos y que cuenta con más de 200 fallos según sus fans. De todos los fallos de esta película el más popular es la escena donde un soldado imperial (stormtroopers) entra en un cuarto de control dentro de la Estrella de la Muerte y se mete tremendo golpe en la puerta que recién se esta abriendo. ¿No entiendo como a George Lucas se le escapo este fallo? Supongo que esto le da más valor a la cinta.
Aquí les dejo un video con la compilación de algunas escenas de la película con errores…
Trataremos en sucesivos artículos de presentar compilaciones de errores de otras peliculas famosas de nuestra época y así tener una excusa para volverlas a ver.
En 1984, la pelicula “La venganza de los Nerds” puso de moda la palabra “nerd” para etiquetar a todas aquellas personas con una gran inteligencia y pocas habilidades para socializar. A pesar de que esta pelicula la han pasado infinidad de veces por televisión, siempre nos da gusto recordarla.
La Venganza de los Nerds cuenta la historia de los nuevos estudiantes de la fraternidad de los Tri-Lam (los nerds) que se defendien como pueden de los Alpha Betha en la universidad Adams. A lo largo de la película vemos las bromas que se gastaban de un bando y de otro siendo los nerds finalmente los vencedores.
Son muchas las escenas que son inolvidables en esta pelicula. Ahora me vienen a la memoria las siguientes:
-La fiesta los chicos del Tri Lam con las chicas del Omega-Mu
-Cualquier momento en que Ogre esta tomando cerveza
-El concierto de los nerds del Tri Lam en la feria: un rap ochentoso mezclado con música electrónica
-La competencia de eruptos que gana sobrado Booger de los Tri Lam al fornido Ogre de los Alpha Beta
-La escena final del discurso de los nerds donde poco a poco se van sumando más pesonas que se sienten idenfificados.
Les dejo un video con el trailer de la película de aquel entonces
El término nerd se empezó a usar en los setenta, inspirado por el filósofo Timothy Charles Paul, que usó la palabra para describir un estereotipo de persona inteligente con malas habilidades sociales y que suele objeto de burlas. La pelicula “la venganza de los nerds” vino a representar bastante bien este concepto.
Algunos actores conocidos trabajaron en esta pelicula. Anthony Edwards que personifica al nerd líder Gilbert es uno de los actores principales de la famosa serie ER. El actor Ted McGinley que personificó a Stan líder de los Alpha Beta trabajó años después en la serie “Casado con hijos”.
Luego de esta exitosa película vino la segunda parte en el año 1987, “La venganza de los nerds II: los nerds en el paraiso”, la cual no fue tan buena como la primera pero algo de taquilla hizo. Después vino en el año 1992 “La venganza de los nerds III, la nueva generación”, y en el año 1994 “la venganza de los nerds IV: los nerds se enamoran”; estas 2 peliculas solo se emitieron en televisión. Las últimas 2 versiones fueron un total fracaso. Para el año 2007 se tiene programada un remake de la versión original del año 1984. Esperamos que sea un digno homenaje a este recuerdo inborrable de los ochenta
Para los que jugamos durante la década de los 90 el juego de PC Monkey Island y hayamos asitido estos días a ver la película “Piratas del Caribe 2, el cofre del hombre muerto”, habremos salido del cine con la impresión de que muchas escenas de esta pelicula y su anterior versión se parecen muchísimo al juego de aventuras Monkey Island.
Entérese que si tiene esta sospecha esta totalmente en lo cierto ya que al parecer tanto la famosa pelicula como el videojuego se basan en una misma fuente bibliográfica: el Libro de Tim Powers titulado “On stranger tides”.
Ron Gilbert quien diseño las dos primeras partes del juego Monkey Island luego de haber visto el trailer de la pelicula de Piratas del Caribe 2 expresaba:
“cuando ví el último tráiler de la nueva película de Piratas del Caribe y pensé ‘Eh, yo esto lo he visto antes… No… Yo he jugado a esto antes… No… ¡Yo he diseñado esto antes!’ Y pensé ‘¡Esto es la película de Monkey Island!’ Sí, algo le han hecho a esa barba, pero ese es LeChuck, y para ser honesto, si se me hubiese ocurrido poner tentáculos de calamar en la barba, lo hubiese hecho.”
Veamos algunas escenas y personajes que en varios blogs enumeran como coincidentes entre la pelicula y el juego de computadora:
Capitan Barbosa y Le Chuck
Barbosa en la primera entrega de Piratas del Caribe es un pirata que esta muerto en vida por culpa de una maldición. Cuando se refleja en la luz de la luna se puede ver el esqueleto completo del pirata. En el video juego Le Chuck es el villano de toda la serie de Monkey Island y que casualmente también es un Zombie. En la primera entrega del videojuego toda la tripulación de Le chuck también esta conformada por piratas esqueletos.
Will Turner y Guybrush:
El personaje interpretado por Orlando Bloom tiene bastantes cosas en común con Guybrush, el protagonista de las aventuras de Monkey Island. Entre las cosas comunes tenemos la forma de vestir (camisa blanca y chaleco negro), son los buenos de la pelicula/juego y se enamoran con intenciones de casarse de la protagonista femenina de la pelicula/serie.
.Las hechiceras:
En la segunda parte de Piratas del Caribe se nos presenta una hechicera que vive en un pántano, la cual sabe la respuesta a muchas de las preguntas que tienen los protagonistas. En el juego de Monkey Island, tenemos a la misma hechicera del pántano (hasta con la misma manera de vestir) que nos dice con lujo de detalles todas las tareas que debemos hacer para resolver el juego. El tremendo parecido de estas hechiceras es uno de los hechos que hacía pensar en un supuesto plagio del pelicula hacia el juego de PC.
La escena de la cárcel y el perro: En la Maldición de la Perla Negra, cuando Jack Sparrow (Johnny Deep) está encerrado en el calabozo y las llaves de la celda las tiene un perro en la boca, éste trata de obtener las llaves con la ayuda de un hueso tal y como sucede en una escena de “Monkey Island 2, la venganza de Le Chuck”. Incluso para más colmo, Jack Sparoww recoge al salir sus efectos personales que están colocados en un mueble frente a la celda, hecho que también sucede en el juego.
Otros escenas/personajes similares:
- El ataque a Port Royale se parece mucho al ataque del Monkey Island 3 a Puerto Pollo, además al final toda la ciudad queda llena de pollos
- El duelo entre Will y Jack en la herrería se parece a la lucha de espadas de la primera parte del Monkey Island, donde los contrincantes se interrumpen para intercambiar insultos
- La protagonista femenina de la pelicula (Elizabeth) es la hija del gobernador y la protagonista femenina del videojuego (Elaine) es la gobernadora de una de las islas.
- El Ron es la bebida referente de los piratas en la pelicula y el “Grog” (bebida inventaa) es la bebida nombrada y bebida por los piratas del videojuego.
Todos estos parecidos hacían pensar a los fans del videojuego que la pelicula Piratas del Caribe había plagiado a Monkey Island. Sin embargo al parecer la realidad es otra y es que tanto la película como el juego están basados en un llibro común.
Ron Gilbert diseñador del juego en un post de su blog en el año 2004 indicaba lo siguiente:
“I was sorting through some boxes today and I came across my copy of Tim Power’s On Stranger Tides, which I read in the late 80’s and was the inspiration for Monkey Island. Some people believe the inspiration for Monkey Island came from the Pirates of the Caribbean ride - probably because I said it several times during interviews - but that was really just for the ambiance. If you read this book you can really see where Guybrush and LeChuck were plagiarized derived from, plus the heavy influence of voodoo in the game“.
Por su parte los creadores de Piratas del Caribe también afirmaron que se inspiraron en esta novela en una nota en la revista Locus Magazine por motivo del estreno del film:
“What The Curse of the Black Pearl brings most to mind is Tim Powers’ 1987 novel, On Stranger Tides (by far my favorite Powers novel), itself a tale of undead pirates in the Caribbean set in more or less the same era. Both share the same mix of swashbuckling adventure, supernatural horror, bizarre characters, and sophisticated wit. Fans of one should definitely enjoy the other.”
Con estas declaraciones ya se puede dar por resuelto la sospecha del supuesto plagio de Piratas del Caribe a Monkey Island. Lo que parece un poco injusto es que el libro “On strange tides” o que su autor Tim Powers no gozen de la popularidad que se merece.
Cada vez más me encuentro con listas raras o fuera de lo común. En este caso me he topado con la lista Forbes de los personajes de ficción más ricos que viene a complementar la ya famosa lista de personas reales con más dinero en el planeta.
El primer actor Carlos Olivier falleció este lunes 22 de enero, víctima de un ataque cardíaco. Oliviar alcanzó el éxito por su participación en varias telenovelas, cine y en teatro, donde demostró todo su talento y amor al trabajo. Murió a los 55 años.
Muchas peliculas se han hecho de Santa Claus pero posiblemente la pelicula de Alexander Salkind del año 1985 sea la mejor hasta la fecha. Santa Claus la pelicula se estreno en Estados Unidos en noviembre de 1985 y fue protagonizada por Dudley Moore y John Lithgow.
Nadie es perfecto. Ni siquiera en el cine. Toda película que se precie cuenta con algún que otro error que suele pasar desapercibido, pero que ante el ojo atento de alguno de sus fans suele ser descubierto.
Veamos algunas escenas y personajes que en varios blogs enumeran como coincidentes entre la pelicula y el juego de computadora:
Las hechiceras:
La escena de la cárcel y el perro: En la Maldición de la Perla Negra, cuando Jack Sparrow (Johnny Deep) está encerrado en el calabozo y las llaves de la celda las tiene un perro en la boca, éste trata de obtener las llaves con la ayuda de un hueso tal y como sucede en una escena de “Monkey Island 2, la venganza de Le Chuck”. Incluso para más colmo, Jack Sparoww recoge al salir sus efectos personales que están colocados en un mueble frente a la celda, hecho que también sucede en el juego.
