Artículos bajo la categoría 'Dibujos Animados'
Quien no vió esta serie animada de Hanna Barbera en los setentas y ochentas. Muchos de nosotros no nos pelabamos los Autos Locos las mañanas de los fines de semana por televisión.
Los Auto Locos (Wacky Races) fue una serie de dibujos animados producida por Hanna Barbera en el año 1968 y cuyos 34 capítulos fueron el deleite de muchos chamos de la época. Los personajes y vehículos fueron diseñados por Jerry Eisenberg y Iwao Takamoto. La serie consistía en una serie de carreras alrededor de los Estados Unidos donde competían 11 estrafalarios automóviles conducidos a su vez por lo más locos pilotos.
Los competidores eran los siguientes:
Número 00 - El Súper Ferrari, conducido por Pierre Nodoyuna y su perro Patán - los villanos de la serie tenía un carro a reacción con montones de armas ocultas. Este par siempre planeaban varias trampas a lo largo de la carrera para ganarla pero nunca le daban resultado. Lo que yo me pregunto es cada vez que Pierre Nodoyuna planeaba una trampa éste se encontraba en la delantera con cierta ventaja sobre el resto de pilotos. Por qué entonces en vez de ejecutar su malvado plan no seguía corriendo dado que tenía un buena ventaja.
Número 1 - El Rocomóvil, conducido por los Hermanos Macana (Piedro y Roco). Este par de trogloditas cubiertos con pelo conducían una especie de roca con ruedas. Lo mejor era que los hermanos se la pasaban pegándose las porras del uno al otro. En algún episodio se muestra que el motor del rocomóvil es una criatura prehistórica que se la pasa oculta dentro del vehículo. Por cierto el diseño del dibujo de los hermanos Macana fue la inspiración para el diseño del Capitán Cavernícola.
Número 2 - El Espantomóvil, conducido por la Pareja Compleja que conducen un coche con un campanario en el que vivían un dragón que producía unas 1.000 llamaradas de fuerza. El Espantomóvil era capaz de volar distancias cortas usando las alas del dragón.
Número 3 - El Auto Convertible, conducido por el profesor Locovich - un científico en un coche con forma de barco con ruedas que se transforma casi en cualquier cosa que se mueva. Cuando el profesor Locovich veía un obstáculo convertía su vehículo en cualquier cosa que se adaptará al nuevo contratiempo.
Número 4 - El Stuka Rakuda, conducido por el barón Hans Fritz, un as de la aviación (inspirado en el baron rojo). Su automóvil era un híbrido de carro y avión que era capaz de volar un poco, normalmente lo justo para saltar por encima de corredores u obstáculos en su camino. El Rakuda también tenía montada una ametralladora, que era usada esporádicamente.
Número 5 - El Compact Pussycat, conducido por Penélope Glamour - una damisela en apuros que conduce un coche femenino de color rosa con accesorios maquilladores. Tales accesorios fallaban a veces perjudicando a los otros corredores; por ejemplo, haciendo que espuma de champú cayera sobre sus caras. Penelope cuando se accidentaba era ayudaba por Pedro Bello.
Número 6 - El Súper Chatarra Especial, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly - dos soldados que corren en un vehículo militar mitad tanque mitad jeep. El Súper Chatarra Especial hacía uso de sus accesorios de tanque durante la carrera, cañón incluido.
Número 7 - La Antigualla Blindada, conducido por Mafio y sus 7 pequeños pandilleros - unos gánsters en un sedán de los años 1920, a veces perseguidos por policías. Luego su carro fue rebautizado como Chugabum en la secuela animada Los peligros de Penélope Glamour.
Número 8 - El Alambique Veloz, conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso - un granjero que se la pasa la mayoría del tiempo acompañado de un oso cobarde en un carro de madera propulsado por una estufa de carbón.
Número 9 - El Temible salchicha, conducido por Pedro Bello. Este carro era una especie de carro de drag racer que suele caerse a pedazos. Pedro Bello esta pendiente de Penélope Glamour, parando para ayudarla con frecuencia.
Número 10 - El Troncoswagen, conducido por Brutus y Listus - un leñador y un castor en una carreta con sierras circulares en lugar de ruedas, lo que le daba la habilidad de cortar casi cualquier cosa, dañando o destruyendo el objeto de esta forma.
Algunas cosas memorables de la serie
Al final de cada capítulo se mostraba el resultado de las carreras (primero, segundo y tercero), pero nunca se supo quien quedo de primero en la clasificación general acumulada. En la wikipedia se puede ver el número de veces que han quedado primero, segundo y tercero los diferentes competidores.
Lo que yo me pregunto es cada vez que Pierre Nodoyuna planeaba una trampa éste se encontraba en la delantera con cierta ventaja sobre el resto de pilotos. Por qué entonces en vez de ejecutar su malvado plan no seguía corriendo dado que tenía un buena ventaja
Los autos locos tomarón el personaje de Penelope Glamour y de Mafio y sus pandilleros y crearon la serie animada “Los peligros de Penélope Glamour”. En dicha serie rebautizaron al grupo de Mafiosos como el escuadron Mete la Pata y al carro lo rebautizaron como el Chugabum. También en 1969, Pierre Nodoyuna y Patán aparecieron en su propia secuela, El escuadrón diabólico, donde eran aviadores de la Primera Guerra Mundial y trataban de capturar a un palomo mensajero enemigo.
En esta página pueden ver los modelos a escala real de cada uno de los carros de la serie los Auto Locos
Una de las mejores partes era cuando el narrador de la serie le preguntaba cualquier cosa a Pierre Nodoyuna por alguna de sus trampas. Y las risa de Patán burlándose de Pierre es otra de las cosas más significativas de la serie.
Aquí les dejo un capítulo de la serie:
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Junio 18th, 2008
Recuerdan al personaje animado de Fido Dido que protagonizo varios spots publicitarios del refresco 7 Up allá por los años noventas.
Fido Dido fue creado a partir de un dibujo en una servilleta en un restaurante de New York en el año 1985 por una tal Joanna Ferrone. Fue licenciado a Pepsico en los años 80, pero el personaje no fue muy usado hasta cerca de los años 90, cuando fue utilizado como imagen de 7up. A partir de allí su imagen lleno posters, camisetas, portadas de cuadernos y un sinfín de merchandising, sin contar claro con los grafitis y los dibujos independientes que de él hacíamos, dado lo genérico que es su diseño.
Fido Dido estaba por todas partes!, era casi un héroe, es más recuerdo que había un juego que imitaba el famoso juego de encuentra a willy, pero este era de Fido!. Yo tenía chapas, vasos, franelas, lápices, sacapuntas y hasta unos zarcillos de Fido Dido, por ahí leí que en 1993 fue creado un videojuego de Fido Dido para la consola Sega Mega Drive, confieso que nunca lo jugué; lo único que guardo de toda la locura Fido de los 90 es el cuaderno en donde mi novio de bachillerato me dibujó a Fido Dido declarándome su amor!.
Fido es un joven irreverente y despreocupado, una figura de aire desaliñado que representa lo informal, lo transgresor y lo genuino, para muchos representa la libertad de una época, su slogan era “Piensa Claro” y con él logro posicionar a la bebida 7up dentro de panorama de gaseosas, desbancando por un momento a nuestro Chinotto de siempre.
Luego de todo el revuelo que armó, Fido desapareció por un tiempo, dejó de estar de moda yo creo que llegó a aburrir su imagen tan simple; pero en el 2006, 10 años después, volvió a las botellas de 7 Up y nos trajo a toda una generación un montón de recuerdos de nuestra adolescencia. Lo mejor es que sigue siendo el mismo Fido de siempre, su misión ahora es conquistar a los jóvenes entre 19 y 24 años, y de paso despertar la vena nostálgica de aquellos que ya han pasado los 30 y que aún lo recordamos con cariño.
Aquí les dejo uno de los comerciales más recordados de Seven Up con Fido Dido en los noventas…
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Junio 9th, 2008
Quienes recuerdan los dibujos animados de los ochentas no se habrán olvidado de la serie Érase una vez el hombre. Esta serie nos mostraba la historia de la humanidad desde la prehistoria hasta nuestros días de una forma didáctica y divertida.
La serie se produjo en Francia por la cadena France 3 en el año 1978. Fue creada por Albert Barillé. También participaron otros países en la producción de la serie. A pesar de ser una serie animada de hace 30 años hoy en día sigue siendo un material didáctico perfecto para que los niños aprendan historia de una forma divertida y eficaz.
Los 26 capítulos que conformaban a “Erase una vez el Hombre” trataban un tema importante dentro de la historia de la humanidad. De esta manera teníamos capítulos tales como “El hombre de Neanderthal”, “Los primeros imperios”, “La pax romana”, “Los vikingos”, “Los constructores de catedrales”, “Los viajes de Marco Polo”, “El hombre del renacimiento”, La revolución francesa”, etc.
En la serie, aparecen siempre los mismos personajes representando a diferentes personas en las distintas eras. Algunos de los personajes más populares eran:
El Maestro: que tenía una barba tan larga que parecía no tener cuerpo. Siempre hacía el papel de un sabio, filosofo, maestro, etc.
El Reloj: el icono de la serie. Era un rectángulo con ojos y brazos que cada capítulo mostraba la fecha relacionada con el acontecimiento histórico que se estaba narrando.
Los buenos: Eran cuatro en la mayoría de los capítulos: Pedro, Flor, El Gordo, María. A veces también había un niño.
Los Malos: eran dos, uno muy gordo y grande que se llamaba El Tiñoso y su compañero muy chico llamado El Enclenque. Los dos tenían una nariz roja, muy grande. Su labor en cada capítulo era representar a los malos. Siempre representaban a invasores, guerreros, ladrones, etc.
Dado el impresionante éxito de esta serie se decidió producir otras series educativas siguiendo el estilo de Érase una vez el Hombre. En 1982 se creó Érase una vez el espacio, en 1987 se creó Érase un vez el cuerpo humano, en 1991 se produjo Érase una vez las Américas, en 1994 Érase una vez los inventores, en 1996 Érase una vez los exploradores y en el 2000 Érase una vez la ciencia.
En Venezuela, Érase una vez el hombre fue transmitida por Venevisión los sábados en la mañana. Yo era uno de esos niños que se levantaba bien temprano para conocer la historia de nuestro mundo a través de esta comiquita.
Por último aquí les dejo el video con el intro de la serie y otro video con un pedazo de un capítulo. Gracias a todos los lectores que pidieron que se hablará de esta serie en el blog.
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Junio 2nd, 2008
El Inspector Ardilla fue una serie de dibujos animados de Hanna-Barbera que debutó en 1965 y que nos contaba las peripecias de una ardilla espía y su fiel compañero. Cada capítulo era un corto de 10 minutos donde veíamos como se parodiaban el mundo de los espías secretos que estaba muy de moda por las películas de James Bond.
La serie del Inspector Ardilla era presentada en bloque con otras series como Brujilda y La Hormiga Atómica. La serie duró un total de 26 episodios en 2 temporadas.
El Inspector Ardilla que se llamaba Agente 000 servía como agente secreto bajo las órdenes de su superior “Doble-Q.” El Inspector era asistido en sus aventuras por su fiel compañero Morocco Topo que usaba un fez y lentes. La pregunta que yo siempre me hacía era como Morocco Topo podía conducir el carro del Inspector Ardilla si sus pies no llegaban a los pedales del freno y acelerador.
La pareja combatía el crimen usando el engaño y un variedad de artefactos de espías, incluyendo un bastón ametralladora, una colección de pistolas dentro del abrigo del Inspector y una variedad de artefactos escondidos en su sombrero (el cual casi nunca se quitaba). El archienemigo del Inspector Ardilla era Yellow Pinkie, que era una parodia de Goldfinger y Sidney Greenstreet en la película de James Bond El Halcón Maltés.
En los años 90 se creo una nueva serie de dibujos animados del Inspector Ardilla la cual a pesar de estar bien hecha gráficamente no tubo tanto éxito como la original de los años sesentas.
Aquí les dejo un episodio de la serie clásica del Inspector Ardilla…
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Febrero 4th, 2008
Uno de los recuerdos más bonitos de cuando eramos chamos era levantarnos los sábados y domingos bien temprano para ver los dibujos animados de los Herculoides. Desayunar viendo los Herculoides era todo un lujo. Esta serie es sin duda una de las mejores de nuestra infancia.
Los Herculoides fue una serie animada producida por Hanna Barbera allá por el año 1967 hasta el año 1969. En latinoamérica se emitió durante la década de los setentas y ochentas. Cada capítulo duraba como unos 10 minutos. Esta serie la pasaban junto al Fantasma del Espacio.
Los Herculoides nos cuenta la historia del rey Zandor, la Reina Tara y su hijo Dorno que están constantemente defendiendo su planeta Amzot (Quasar en versiones posteriores del programa) de varios invasores alienígenas. Para tener éxito en sus misión esta familia reciben la ayuda de 5 formidables Herculoides, un grupo de criaturas con habilidades y poderes tremendos.
En primer lugar tenemos a Tundro, una especie de dinosaurio rinoceronte que posee la habilidad de echar rocas de enegía por una cañon con forma de cuerno que tiene encima de su cabeza. Luego tenemos a Zok, una especie de dragón volador que además de ser el medio para volar de la familia de Zandor posee la habilidad de lanzar unos rayos de poder provenientes de sus ojos y cola. Luego tenemos a Igoo que es una especie de simio gigante de piedra que se la pasa dando potentes golpes a sus enemigos. Por último tenemos a Glop y Gleep , dos criaturas protoplásticas que podían asumir la forma que quisieran así como la habilidad de dividirse en varios pedazos. A estos dos los utilizaban para amortiguar golpes de caída de los demás miembros de los Herculoides.
Zandor a veces se defendìa por sus propios medios. El tenía un escudo que lo usaba como boomerang y como paracaídas. Su hijo Dorno tenía una china con la que lanzaba piedras a los enemigos. A veces utilizaba las rocas de energía de Tundro para hacer más daño.
Lo mejor de la serie era las voces de los Herculoides. Los gritos de Igo y Zok eran bien peculiares; pero la forma de hablar de Glop y Gleep era para morirse de la risa. No sé como habrán hecho el efecto para producir esos sonidos, pero seguramente es lo más recordado de la comiquita.
Aquí les dejo un video con uno de los episodios. Está en portugués pero se entiende bastante bien; además no hay muchos diálogos, recuerden que las criaturas de los Herculoides no hablan…
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Octubre 3rd, 2007
Esta vez nos hemos ido un poco atrás en la máquina del tiempo de los dibujos animados. Recuerdan la comiquita japonesa de Fantasmagórico. Si hay un héroe que tiene pinta de villano ese es Fantasmagorico, esa imagen calabérica draculoide fusionada con una carcajada de loco nos hacía dudar si Fantasmagórico era de los buenos o de los malos.
Fantasmagórico fue producido en Japón entre el año 1967 y 1968. Su creador fue Takeo Nagamatsu y lo produjo la empresa japonesa Tele Cartoon Japan. Se produjeron un total de 52 capítulos de media hora de duración. En Venezuela lo transmitió Radio Caracas Televisión aproximadamente entre 1975 y 1983.
La serie de Fantasmagorico comienza con el descubrimiento por parte de un grupo de cientificos de una antigua tumba egipcia donde descansaba el cuerpo de nuestro héroe que al parecer era el príncipe de la Atlántis. Al descubrirse dicha tumba le echan agua al cuerpo de Fantasmagórico y este resucita con la intención de ayudar a los terrestres de los peligros que están por venir.
El malo de la serie y archienemigo de Fantasmagórico era el Doctor Zero, que siempre aparecía con el grito de Zeroooooooooooooo!. El Dr. Zero tenía una tenaza en una de sus brazos y unos cuatro ojos con la virtud de disparar rayos mortales. El amigo se movía encima de un mini platillo volador. El Dr Zero tenía un comando de soldados vestidos de negro y tenía un ayudante, un tal Gorgo que ejecutaba sus malvados planes. En cada capítulo el Dr Zero mandaba un monstruo o un amigo para destruir al mundo y a Fantasmagórico.
En los buenos destacaba una niñita llamada Mary que era la que llamaba a Fantasmagórico cuando se encontraba en peligro (al estilo del Chapulín Colorado). La chamita gritaba “Fantasmagorico por favor ayudanos” y de pronto aparecía nuestro héroe. Mary pertenecía a un grupo de investigadores científicos que estuvieron involucrados en la resurrección de Fantasmagórico.
Lo más depinga de la serie era cuando aparecía Fantasmagórico. Luego de que Mary pedía auxilio, aparecía un murcielago dorado que después se fusionaba en forma de tatuaje en el hombro de Fantasmagórico. Fantasmagórico tenía el poder de volar, tenía una gran fuerza y tenía un bastón corto con una bola en el extremo, la cual poseía gran poder. Recuerdo que Fantasmagórico no hablaba, el único sonido que emitía era su carcajada que metía miedo.
Aquí les dejo un par de videos de la serie Fantasmagórico con el doblaje en español latino que todos recordamos..
Curiosidades de Fantasmagórico:
- La serie tenía varios nombres. En Estados Unidos se llamó Golden Bat, en Australia: Phantaman, en Brasil: Fantomas, en Portugal: Fantaman y en Japón: Ogon Bat.
- Fantasmagórico era originalmente un comic. Su orígen data de 1930. Es considerado el primer superheroe de la historia del comic. (Superman no aparece hasta 1938).
- Fantasmagórico es uno de las más duraderos y populares superhéroes de Japón.
- En 1966 hacen una película de Fantasmagórico protagonizada por Sonny Chiba
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Septiembre 14th, 2007
Tunear la computadora es un hobby bin interesante, pero esta computadora convertida en el líder de los Transformers Optimus Prime se sale. esta obra de arte debe estar en el top de las colecciones frikis…
Vía: 512 megas
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Septiembre 12th, 2007
No se si se acordaran de esta tremenda serie…. Animals, animals, animals (no recuerdo el nombre que le daban en español, supongo que Animales, animales, animales).Bueno, esta era una serie educativa norteamericana emitida entre 1976 y 1981 relacionada con el mundo animal.
Animales, animals, animals era presentando por el actor Hal Linden. La serie trataba de imitar a una enciclopedia animada, detallando datos sobre cada una de las especies animales. Cada episodio estaba dedicada a un animal específico. El programa estaba compuesto por entrevistas a expertos en animales, cortos animados con anécdotas de los animales y canciones.
En Venezuela la serie fue emitida por RCTV entre 1984 y 1985. Creo que la pasaban los sábados o los domingos en la mañana.
Lo que más recordamos muchos de los que seguíamos esta serie era la música; sobretodo el intro del programa; esa cancioncita country pegajosa es lo mejor de la serie. Cada canción de cada programa (1 dedicada al animal específico del que hablaban por episodio) eran compuesta y tocada por Lynn Kellog, una rubia de pinta hippie y su guitarra.
Aquí les dejo con el intro de la serie y un fragmento del programa en inglés para que recuerdan esta tremenda serie educativa. Muchos de nosotros apreciamos a los animales gracias a esta serie…
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Septiembre 4th, 2007
Con las reiteradas promociones de la película de los Simpsons nos enteramos que la serie tiene unos 20 años en el aire, es decir, que la serie se comenzó a emitir en el año 1987. Yo recuerdo los primeros capítulos de los Simpsons emitidos en Venezuela a principios de los noventa dado que la serie completa se comenzó a emitir en el año 1989 en los Estados Unidos.
Poniéndome a investigar averigue que existen unos capítulos super antiguos de los Simpsons del año 1987. Al parecer los Simpson comenzaron como una serie de cortos para el programa americano The Tracey Ullman Show. El autor de los Simpson el señor Matt Groening fue contratado para realizar una serie de cortos animados para este show. Los Simpson fueron creados en quince minutos, mientras Groening esperaba a ser recibido por el productor del Show para el que fue contratado.
El 19 de abril de 1987 en un pequeño corto de dos minutos titulado Good Night, Los Simpson hicieron su primera aparición. Se emitieron cuarenta y ocho cortos en el programa, hasta que la familia pasó a tener su propia serie, cuyo primer capítulo se emitió el 17 de diciembre de 1989. Aquí les dejo el video del primer capítulo de los Simpsons en esos cortos. Pillen la tremenda diferencia de los personajes de esos cortos de 1987 con los personaje actuales de los Simpsons que todos conocemos.
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Agosto 13th, 2007
Para los fanáticos de la mítica serie animada El Correcaminos y el Coyote he conseguido esta página web de Youtube que tiene 42 capítulos de la comiquita: http://www.youtube.com/profile_videos?user=loogieone&p=r
El Correcaminos fue creado en 1949 por el animador Chuck Jones para Warner Brothers. Chuck Jones se inspiró para crear al Coyote y al Correcaminos en un libro de Mark Twain, titulado Roughin It, en el que Twain denotaba que los coyotes hambrientos podrían cazar un correcaminos.
Cosas inolvidables de los dibujos animados del Correcaminos y el Coyote
- Todos los artilugios que no sirven de la Corporación ACME: Catapulta Marca Acme, Píldoras de terremoto Acme, Cometa con cohetes Acme, Hoyo portátil Acme, Trampa para tigre de Birmania Acme, Patines de propulsión a chorro Acme, Fortificador de músculos de piernas Acme, Goma elástica gigantesca Acme, Traje de Murcielago Acme, etc. y por supuesto TNT o dinámita marca ACME.
- Al inicio de cada corto, durante una secuencia de persecución, la escena es detenida para mostrar el aparente nombre científico del Correcaminos y del Coyote. Estos nombres cambian de capítulo a capítulo, los más chistosos para El correcaminos eran Velocitus Tremenjus, Accelleratii Incredibus, Ultra-Sonicus Ad Infinitum. Para el Coyote los más chistosos eran Carnivorous Vulgaris y Apetitius Giganticus.
- El paraguas que usaba el Coyote para protegerse de la inminente roca que le caía encima
- El polvo blanco que se veía a lo lejos cuando el Coyote se caía
- El Coyote siendo atropellado por un autobús, camión o tren, confundiendo su bocina con el “bip-bip” del Correcaminos, o simplemente estando en el lugar y momento equivocado.
- El Coyote pintando un túnel pintado en una pared para confundir al Correcaminos quien lo atraviese como si existiera realmente. Luego el coyote trata de atravesarlo y siempre choca contra la pared.
Curiosamente, muchos de nosotros le teníamos simpatía al pobre Coyote, a pesar de ser el cazador, a causa de sus continuamente inútiles esfuerzos por capturar al Correcaminos. Creo que al final todos deseábamos que el Coyote pudiera atrapar al inalcanzable Correcaminos.
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Agosto 4th, 2007
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