Arcoiris Rainbow Brite fue una serie animada para televisíon producida por Hallmark en el año 1984. La serie trataba de una niña cuya misión era salvaguardar los colores de un mundo llamado Rainbowland del malvado Murky Dismal y su compinche Lurky que quieren llenar de oscuridad todo a su alrededor. Rainbow Brite estaba acompañada de 7 niños y niñas que representaban cada color del arcoiris. También estaban metidos en la pandilla su fiel caballo y un peluche blanco.
En Venezuela, la serie la pasaban en RCTV los sábados a primera hora de la mañana. La serie tan solo contaba con unos 13 capítulos. Detallando los personajes de esta comiquita pareciera que se inspiraron en otras series tales como Los osos cariñosos, Fresita y Pequeño Pony.
En cuanto a merchandising esta serie sacó peluches, muñecas, libros, cuadernos para colorear, calcomanías, rompecabezas. Lo más famosos eran los peluchitos de los mounstricos tanto buenos como malos. La franquicia obtuvo ingresos por más de 1 billón de dólares.
Pueden ver un video con escenas del dibujo animado…
Aquí les dejo la historia de Arcoiris Rainbow Brite sacada de la página de fans de la serie
Una vez hubo una niña llamada Wisp. Por un golpe del destino ella descubrió un lugar ahora conocido como Rainbowland y quería salvarlo del estado de oscuridad en que se hallaba inmerso.
El Oscuro había tomado el planeta entero y lo transformó en un lugar tenebroso y triste, donde no habia alegría.
Pero esta niña tomó la misión de devolver al mundo el precioso país que una vez habia sido. Las únicas instrucciones que le dieron fueron encontrar el Cinturón del Color y la Esfera de la Luz, y así se preparó para hacerlo.
Lo primero que conoció cuando llegó fue a un sprite blanco llamado Twink. Le recomendó que huyera, pero Rainbow estaba dispuesta a salvar este planeta y no dejaria que la cobardía le derrotase. El admiró su coraje y permaneció con ella en su búsqueda.
Lo siguiente que encontraron fue al magnífico caballo Starlite. Estaba congelado en el hielo, pero Wisp y Twink fueron capaces de liberarle y el unió sus fuerzas para salvar el mundo. Tras aguantar muchas cosas encontraron un bebé!!
Wisp sabía que no podía dejar al bebé solo, asi que lo cogió y lo llevó con ellos. Empezó a llover y se metieron en una cueva para no mojarse. Allí Wisp encontró el Cinturón del Color y se sorprendió al descubrir que el bebé que habia encontrado era realmente la Esfera de la Luz!!
Recibió un mensaje de los Niños de Colores, que habían sido enviados a 7 esquinas diferentes del país y tenían que ser rescatados para tener éxito.
Encontraron a los 7 uno por uno y los liberaron de su prisión. Entonces Wisp se encontró con el mayor desafio; el Oscuro en persona. Pero con la ayuda del arcoiris fue capaz de derrotarle y restaurar el color y la felicidad en el mundo.
Se le dió el nombre de Rainbow Brite y se encargoóde mantener vivo el color en Rainbowland, ayudada por el poder del arcoiris.
Murky Dismal y su compinche Lurky estan haciendo siempre alguna travesura, intentando quitar el color del mundo. Pero Rainbow siempre ha estado por encima y siempre lo estará.
Queremos agradecer a Andrehyna por hacernos llegar información de esta serie animada
Candy Candy es sin duda el dibujo animado preferido de todos los tiempos de las niñas de los ochenta y de algunos niños también. Esta serie hizo llorar (sobretodo) y reir a medio mundo.
Candy Candy es un manga creado por la escritora Kyoko Mizuki y la manga-ka (dibujante de manga) Yumiko Igarashi publicado en Japón por Kodansha Ltd. de 1975 a 1979. La serie se emitio en la televisión japones a finales de los setenta. En latinoamerica tuvimos ocasión de verlas a principios de los ochenta.
En venezuela la emitía Radio Caracas Televisión de lunes a viernes a las 4:00 p.m. No recuerdo cuantas veces se repuso pero varias generaciones han sido testigos de las aventuras de Candy White.
Esta serie incluía todos los elementos propios de una novela-culebron clásica. Teníamos referencias a protagonistas que no conocen a sus padres, fracasos amorosos, intrigas por herencias, muertes de personajes, amores imposibles y personajes que pierden la memoria.
Los personajes de los cuales muchas sde nuestras hermanas se enamoraron y otros nos sentimos plenamente identificados quedarán siempre en nuestro recuerdos. Las amigas Annie y Patty, la fiel mascota Clint, los amores insufribles Anthony y Terry, los amigos Stear y Archie, la hermana María, la señorita Pony, los malvados Neil y Eliza que le hicieron la vida imposible a Candy y finalmente Albert que al final resultó ser el tío abuelo William y el príncipe de la colina.
El doblaje de la serie con acento argentino era uno de los elementos más queridos y recordados. La voz suave de la narradora al principio y al final de cada episodio nos hipnotizaba a lo largo de cada uno de los 115 capítulos que duro la serie
Aquí les dejo algun curiosidades de Candy Candy:
Son pocos los que han visto el capítulo final y aquellos que lo han hecho han quedado tremendamente decepcionados. Tanto así que han querido ponerse en contacto con los escritores para pedirles que cambien el final. En italia la cadena que lo transmitía decidió cambiar el final por uno más apropiado donde Candy se quedaba con Terry.
Desde 1994, está prohibida la difusión de la serie en todos los países del mundo debido a un proceso legal entre Igarashi y Mizuki por los derechos de autor de Candy Candy. El conflicto empezó debido a que Igarashi sacó al mercado merchandising de Candy Candy sin conocimiento de Mizuki. Igarashi insistía que como la autora de los dibujos ella no necesitaba permiso de Mizuki para comercializar los productos de Candy Candy. A finales del 2002, la corte falló en favor de Mizuki, y se estableció que en orden de sacar al mercado merchandising de Candy Candy, se requería la autorización de ambas autoras, Mizuki en primer lugar, e Igarashi en segundo lugar.
En Francia se censuró la serie ya que muchos padres después del capítulo de la muerte de Anthony se quejaron de lo traumatizante de este hecho sucedido en la serie.
Según los entendidos en el tema, Candy Candy es la mejor serie de Shōjo de toda la historia. Según la wikipedia, el Shōjo es un tipo de manga/anime dirigido a chicas, pero que también puede interesar a los chicos. La palabra significa “chica joven”. Las visiones de las flores, destellos, ojos grandes y figuras estilizadas tienen origen principal en esta forma de narrativa, que en su forma más pura se centra en conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes la vida de pareja, el enamoramiento, la amistad y el amor.
Esperamos en los próximos artículos comentar y analizar los principales episodios de esta serie que de unos 115 capítulos tenemos muchas cosas de las que hablar y recordar. Y tú ¿qué es lo que más recuerdas de Candy Candy?
Aquí les dejo el video de cierre de cada uno de los capítulos de Candy Candy
Cada vez más me encuentro con listas raras o fuera de lo común. En este caso me he topado con la lista Forbes de los personajes de ficción más ricos que viene a complementar la ya famosa lista de personas reales con más dinero en el planeta.
El conocido tacaño jefe de Homer Simpson, Montgomery Burns, uno de los clásicos de la lista, ostenta el ‘número dos’ gracias a que ha logrado duplicar su patrimonio mediante un acuerdo sobre intercambio de tecnología con el dictador de Corea del Norte Kim Jong Il.
El ‘número uno’ está copado por el ex general de las Fuerzas Armadas estadounidenses y contratista de la industria de defensa, Oliver ‘Daddy’ Warbucks, un personaje de cómic que habría aumentado su fortuna gracias a los conflictos de Irak y Afganistán.
De los que conozco en esta lista se encuentran
Rico McPato en el puesto 3
Ricky Ricón en el puesto 4
El Sr. monopoly en el puesto 6, el personaje de bigotes y sombrero que es el logo del juego
Bruno Díaz (Batman) en el puesto 7
Tony Stark (El hombre de Hierro o Ironman) en el puesto 8
Willy Wonka de la fábrica de chocolate en el puesto 10
Tony Montana (el personaje de Al Pacino en la película Scarface o Caracortada) en el puesto 13
Lara Croft de tomb raider en el puesto 14
Super Mario del juego de nintendo en el puesto 15
Y es que en esta lista de Forbes no sólo se glosa los personajes de ficción más ricos, sino que además se calcula a cuánto asciende cada fortuna y se aporta un perfil de cada personaje en el que se relata cuáles han sido los aciertos y errores más destacables en sus últimas inversiones.
Santa Claus, que había liderado la lista desde su creación en 2002, ha salido de la misma porque la redacción de la revista ha sido “bombarbeada” por cartas de niños que insistían en que es real. Junto a él, otro ‘expulsado’ ha sido Lex Luthor, el archimalvado de la serie Superman, que se ha gastado un pastón en su último intento frustrado por conquistar el mundo.
Forbes explica que los personajes que están relacionados con la industria militar o cuya fortuna viene determinada por el precio del oro, como el Tío Gilito o Tony Stark -más conocido como Iron Man, un personaje de cómics de Marvel-, han incrementado su dinero especialmente en el último año debido al aumento del valor del dorado metal.
Para los escépticos, Forbes añade una nota sobre la metodología utilizada, asegurando que para calcular las fortunas se ha tenido en cuenta los precios de las materias primas y de los mercados de valores en el último año.
Posiblemente nos acordemos mejor de la serie animada de Clutch Cargo como esa comiquita cuyos personajes tenían labios reales superpuestos en las imágenes fijas de sus personajes para lograr el efecto de que hablaran.
Esta serie no pasará a la historia como una de las mejores pero si como un excelente ejemplo de reducción de costes y de efectos bizarros para un dibujo animado.
La serie nos cuenta las aventuras de Clutch Cargo, un piloto que se la pasa viajando en su hidroavión por lugares exóticos a través del mundo cumpliendo las más arriesgadas misiones. En cada episodio estaba acompañado del niño pelirrojo Spinner y su perro salchicha Paddlefoot.
La serie esta conformada por 52 capítulos con una duración de cada uno de 4 minutos. Fue producida por Dick Brown’s Cambria Productions y escrita por Clark Haas. El primer capítulo se emitió en el año 1959. Existen algunos capítulos en blanco y negro y otros en color.
Antes de seguir hablando del invento de las boca reales sobre dibujos animados les dejó el video de un capítulo de la serie de Clutch Cargo (esta en inglés)
El sistema de animación que hacía que bocas reales aparecieran encima de las caras de los personajes del dibujo animado fue patentado con el nombre de sistema Syncro-Vox. Su inventor fue Edwin Gillette .
El objetivo de esta técnica era ahorrar costes. Si vemos el video anterior de uno de los primeros capítulos de la serie Clutch Cargo nos daremos cuenta como la animación es prácticamente nula. Son dibujos estáticos a los cuales se le hacen acercamientos. La única parte animada es el movimiento de los labios reales con la técnica del Syncro Vox.
Además del efecto de los labios, tambíen estaba el efecto de simular el humo de las explosiones que eran hechas con filmaciones reales de humo. Cuando somos niños estos efectos pocas veces los notamos. Si volvemos a ver ahora de mayores la serie Clutch Cargo nos parecerá un dibujo animado anticuado y con poco movimiento. Es la maldición de haber crecido y haber perdido algo de inocencia.
Memo Aguirre o Capitan Memo es un cantante y compositor chileno, cuya voz se hizo famosa en toda Hispanoamérica en la década de 1980, gracias a las canciones de apertura de las series animadas de Angel la niña de las Flores, Capitan Futuro, He-Man, La mujer araña, Fabulas del bosque verde, La pequeña Lulú, y las màs famosas como las del Festival de los robots que incluye El Galactico, El gladiador y el Vengador.
Si recuerdan bien la música de estos dibujos animados se podrán dar cuenta que todas las canciones tienen una misma voz: Memo Aguirre. Para los que todavía no tienen claro de lo que les estamos hablando aquí les dejo el video de un concierto en vivo de Memo Aguirre interpretando “Capitan Futuro”
Para definir el estilo de Memo Aguirre cito este artículo que habla sobre él:
…la cumbre de un subgénero deudor por igual del jingle publicitario y el pop-beatle, que Aguirre domina con singular prestancia. Puede, por qué no, definírsele con propiedad como un “cantautor”. Y, tal como los mejores, Aguirre tiene sus marcas de estilo: un breve suspenso antes de los estribillos, una vocal larga al final de cada estrofa (”siempre vence, porque lucha por el bieeeeeeeeeeen”), un solo de guitarra o sintetizadores —un poco feos, en realidad—; soltura en el manejo del diccionario de sinónimos, con palabras inusuales, como ’intrépido’ o ’vivaz’. En las canciones de Memo Aguirre, al protagonista se le canta como a un héroe, cuyos logros se explican ya sea por superpoderes (”castigas al malvado con tu agilidad, Mujer Araña”) o con el lado noble que todos llevamos dentro (Ángel, recordemos, saca “lo bueno de la gente con ejemplos de amor”). Al final, las canciones de Memo Aguirre parecen menos ingenuas y más sinceras que cierto pop radial con tantos clichés como kilos tenía la ballena Josefina…
La vida de Memo Aguirre
Memo Aguirre, siendo adolescente, integró la banda “Los Sacros”. La banda no tuvo mucho éxito, y Aguirre, tal vez desilusionado, se mudó a los Estados Unidos en 1971, fijando residencia en San Francisco, California.
Aguirre llegó a los EE.UU. con sueños de convertirse en un cantante famoso. Pasó penurias por bastante tiempo en ese país, cantando incluso en las esquinas para vivir del dinero recibido de los transeúntes. Más tarde, debutó en el circuito de los bares de San Francisco, convirtiéndose en un artista habitual y recibiendo mejores ingresos por su trabajo.
La suerte de Aguirre mejoró cuando, a mediados de la década de 1970, fue contratado por la compañía Sound Connection Studios. Las series de televisión animadas de superhéroes aumentaban su popularidad en Hispanoamérica y los productores de las mismas requerían de actores de doblaje y cantantes para adaptarlas a ese mercado.
Apenas descubrió su capacidad para construir melodías pegajosas en tiempo récord, Aguirre no tuvo más que repetir el esquema una y otra vez. Así, junto al israelí-estadounidense Shuki Levy, llegó a componer más de 150 canciones para series animadas.
Luego de 20 años de haber creado sus famosas canciones una productora lo contacta para proponerle el regrabar una magnífica selección de sus temas para lanzarla con un sonido fresco desde Chile hacia el mundo. Es así como en el año 2004 sale el disco “Capitan Memo: el regreso de los robots” que se convierte en el himno de los nostálgicos en estos últimos 2 años.
Los temas incluídos en este magnífico disco son 1.Intro, 2.Robot, eres formidable, 3.El vengador, 4.Capitán Futuro, 5.Ángel, 6.Mujer Araña, 7.El Galáctico, 8.Siempre en el bosque, 9.Don Quijote, 10.Capitán Futuro 2, 11.El Gladiador, 12.Pequeña Lulú, 13.La ballena Josefina, 14.La máquina del tiempo, 15.Los Cuatro Fantásticos, 16.He-Man.
A ver cuando Memo Aguirre se decide venir por Venezuela dar uno de sus conciertos. De seguro llenaría cualquier recinto
Más videos de Memo Aguirre
Robot eres formidable
Por último agradecemos a Lisardo Rico por hacernos llegar material sobre Memo Aguirre
Cuando hace tan solo 3 semanas había muerto Joseph Barbera, ahora nos llega la noticia del fallecimiento de Iwao Takamoto, dibujante que creó al perro de dibujos animados Scooby-Doo, así como personajes de “Los Picapiedra” y “Los Supersónicos”. Takamoto murió en el Hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles el lunes 08 de enero a los 81 años, después de sufrir un infarto.
Takamoto diseñó a Scooby-Doo, su famélico y cobarde dueño Shaggy, y a sus amigos Velma, Daphne y Fred a finales de la década de 1960 cuando trabajaba en el estudio de animación Hanna-Barbera. El nombre del gran danés estaba inspirado en una frase improvisada al final de la canción “Strangers in the Night”, de Frank Sinatra. También diseñó a Astro, el perro de la familia de “Los Supersónicos”. Para “Los Picapiedra” creó al Gran Gazoo, el famoso extraterrestre verde. Takamoto también trabajó en clásicos de Disney como «La Cenicienta» y «La bella durmiente» o en filmes más llenos de perros como «Ciento un dálmatas» o «La dama y el vagabundo».
Viendo el curriculum de Takamoto es interminable listar todas las series animadas donde participo como dibujante o como parte del equipo productor. Entre las series animadas tenemos a The Kwicky Koala Show, Scooby Doo donde estas, los super amigos, Los Picapiedras, Hong Kong Phooey, los Supersónicos, los Gobots, Jhonny Quest, los Harlem Globe Trotters, Penélope Glamour, Josie y los Pussycats, las aventuras de Gulliver, la carrera de los autos locos, entre otras.
El dibujante, que nació en Los Ángeles en 1925, pasó parte de la Segunda Guerra Mundial en un campo de internamiento, como miles de japoneses que vivían en Estados Unidos, y allí adquirió ciertos conocimientos en ilustraciones por parte de compañeros japonés-estadounidenses.
Después de la guerra fue contratado como aprendiz en los estudios Disney, donde trabajó para películas como Cenicienta y Peter Pan. En 1961 fichó por Hanna-Barbera.
En el momento de su muerte, Takamoto era vicepresidente de Warner Bros. Animation. En 2005 escribió el guión del corto de animación de Tom y Jerry “The Karateguard”, y colaboró en el diseño de muchos de los personajes de la serie “Krypto el superperro”.
Por último quiero agradecer a Lisardo Rico quien nos mandó la noticia al portal.
Queremos comenzar el nuevo año con una triste noticia pero bien importante como lo fué el fallecimiento del dibujante estadounidense Joseph Barbera, co-fundador de los estudios Hanna Barbera
Según ha informado el estudio cinematográfico Warner Bros, Joseph Barbera falleció el día lunes 18 de diciembre a los 95 años, en su casa de Studio City (Los Ángeles) de causas naturales.
William Hanna, con quien Barbera creó varias series, murió en 2001. Ambos comenzaron a trabajar juntos para los estudios MGM en el decenio de 1930, pero sólo saborearon el gran éxito en la década de 1960 con las comedias animadas de ‘Los Picapiedra’ (The Flintstones) y las hilarantes carreras del gato Tom persiguiendo al simpático ratón Jerry.
Desde la Edad de Piedra con ‘Los Picapiedra’ hasta la Edad Espacial, con ‘The Jetsons’, Barbera y Hanna “no fueron sólo las superestrellas de la animación, sino también una muy querida parte de la cultura popular de Estados Unidos”, dijo Barry Meyer, gerente ejecutivo de Warner Brothers al enterarse del deceso. ‘Los Picapiedras’, por ejemplo, fueron un éxito en horarios de máxima audiencia de la televisión. El grito de Pedro Picapiedra, “Yabba dabba doo” entró a formar parte del lenguaje habitual.
Hanna, quien falleció en 2001, dijo una vez que él no era un buen dibujante, pero su socio podía “captar un estado de ánimo y una expresión en un simple dibujo mejor que cualquier otra persona que yo haya conocido”.
Barbera nació en 1911 en el barrio de la Pequeña Italia de Manhattan (Nueva York). Comenzó a desarrollar su capacidad de dibujante y de crear historias con sus personajes cuando estuvo empleado en los estudios Van Beuren. Emigró a la costa occidental del país tras enterarse de que los estudios MGM estaban desarrollando instalaciones dedicadas exclusivamente a la animación.
Fue allí donde conoció a Hanna con quien creó a Tom y Jerry, figuras animadas que les hicieron merecedores de siete Oscar de Hollywood, una decena de premios Emmy de televisión y varios premios religiosos por su labor cristiana.
En una ocasión, refiriéndose a ‘Los Picapiedra’, Barbera recordó que “Pedro y Pablo nacieron de la idea más básica que existe en toda comedia, la del gordo y el flaco. El problema fue vestirles, así que fueron indios, vaqueros, peregrinos, incluso romanos, hasta que se nos ocurrió dibujarlos con pieles”.
El otro gran personaje fue Jerry, que tuvo su primera aparición en el musical ‘Anchors Aweigh’, en el que baila junto al actor-bailarín Gene Kelly en una escena que se ha convertido en un clásico del cine estadounidense.
“Joe Barbera fue un narrador apasionado y un genio de la creación y junto a su socio Bill Hanna, fue un pionero del mundo de la animación”, según su amigo Sander Schwartz, presidente del Departamento de Animación de Warner Brothers. “Las contribuciones de Joe a la animación y a la industria de la televisión no tienen parangón. Fue personalmente responsable de haber entretenido a millones y millones de personas en todo el mundo”, añadió.
El especial de navidad de Charlie Brown fue una de las primeras series de dibujos animados relacionadas con la navidad. En el año 1965 salió al aire producido por la Warner y dirigida por Bill Melendez. En Latinoamérica dada la fama del dibujo animado era uno de los programas que más repetían año tras año en la época navideña.
Este especial de navidad refleja algo por lo que muchos de nosotros hayamos pasado alguna vez: la búsqueda del espiritu de la navidad. Al igual que a Charlie Brown en este episodio, algunos de nosotros nos sentimos indiferentes a la navidad cuando el resto de la gente se esta gozando las fiestas.
El capítulo comienza con una reflexión de Charlie Brown preguntándose porque no es feliz, porque no siente lo que siente el resto de sus amigos cuando llega la navidad. Luego a lo largo del corto, Charlie se involucra con sus amigos al dirigir una obra del festival de la escuela y donde su primera misión es encontrar un árbol de navidad. Al final además de encontrar un apropiado árbol consigue el significado de la navidad.
Aquí les dejo un fragmento del episodio (lamentablemente en inglés). Lo que más recuerdo es la música de fondo con la melodía del piano.
Si hay unas comiquitas navideñas que esperamos con anhelo todos los años son los dibujos animados de Rankin Bass o mejor dicho los dibujos animados de los muñecos que parecen plastilina.
Títulos como Rudolph el Reno, Juanito Escarcha, El tamborilero, Nestor el burro de las orejas grandes, La navidad sin Santa Claus, Navidad en julio, Frosty el muñeco de nieve, El brillante año nuevo de Rudolph, etc son algunos de los títulos que más se recuerda.
Estos especiales de navidad eran demasiado buenos. Esa mezcla de animación diferente, las canciones que eran muy pegajosas, el doblaje en español que era muy bueno también hacían de estos dibujos animados los preferidos de muchos de nosotros a la hora de elegir la programación para disfrutar el día de navidad.
Aquí les dejo pedazo de video del especial de navidad de “la vida y aventuras de Santa Claus”
La compañía de dibujos Animados Rankin Bass fue fundada por Arthur Rankin, Jr. y Jules Bass a principios de 1960. Muchos de sus dibujos animados estaban basados en la técnica del “Animagic” o “stop-motion animation” que consistía en hacer tomas de los muñecos que representan a los personajes e ir moviéndolos poco a poco en cada toma para dar la sensación de movimiento. El primer programa de esta productora con esta técnica fue en el año 1964 con “Rudolph el reno de la nariz roja”.
Dado el gran éxito de este programa, Rankin Bass se enfocó en los sesentas, setentas y ochentas en hacer especiales de navidad para la televisión dando vida a cuentos y canciones clásicos. Entre los más famosos tenemos a El tamborilero (1968), El año sin Santa Claus (1974), El brillante año nuevo de Rudolph (1976), Nestor el burro de las orejas largas (1978), Juanito Escarcha (1979), La vida y aventuras de Santa Claus (1985).
En Venezuela, el día 24 y 25 pasaban un maraton de todas estas series en el canal del estado, Venezolana de Televisión. Recuerdo que me paraba bien temprano para poder disfrutar de cada una de estas series animadas. Y ustedes ¿cuál de estas series era su preferida?
Cuando llega la navidad en todos los canales de televisión figura una serie, un dibujo animado o una película basada en la famosa obra “un cuento de navidad” del escritor ingles Charles Dickens. De cada 10 programas sobre navidad unos 5 tienen relación con la historia de este libro. Pareciera que la única fuente literaria de los americanos para producir un programa sobre la navidad es el libro de Charles Dickens.
“Un cuento de Navidad” o “A Christmas Carol” fue publicada en el año 1843 y trata como muchos de ustedes saben de la vida del viejo Scrooge cuya avaricia lo hace merecedor de la visita de 3 peculiares fantasmas que le hacen ver las consecuencias de sus actos en el pasado, en el presente y en el futuro. Al final el viejo Scrooge se da cuenta de que puede enmendar las cosas y decide el día de navidad dar alegrías a todos los que lo rodean.
Cada año se suman las versiones en televisión de esta novela. Las que más recuerdos son las versión del “Cuento de Navidad” de los Muppets, la versión de comiquitas de Walt Disney, la versión de los clásicos animados, la versión en dibujos animados de Mr Magoo, etc.
Aquí les dejo un fragmento de la versión de los Muppets para los que deseen recordar momentos de esta nostálgica obra…
Cada vez más me encuentro con listas raras o fuera de lo común. En este caso me he topado con la 
Posiblemente nos acordemos mejor de la serie animada de Clutch Cargo como esa comiquita cuyos personajes tenían labios reales superpuestos en las imágenes fijas de sus personajes para lograr el efecto de que hablaran.
Cuando hace tan solo 3 semanas 
Queremos comenzar el nuevo año con una triste noticia pero bien importante como lo fué el fallecimiento del dibujante estadounidense Joseph Barbera, co-fundador de los estudios Hanna Barbera
Cuando llega la navidad en todos los canales de televisión figura una serie, un dibujo animado o una película basada en la famosa obra “un cuento de navidad” del escritor ingles Charles Dickens. De cada 10 programas sobre navidad unos 5 tienen relación con la historia de este libro. Pareciera que la única fuente literaria de los americanos para producir un programa sobre la navidad es el libro de Charles Dickens.