Artículos bajo la categoría 'Televisión'
El famoso locutor, deportista y farmacéutico Dr. Pedro Penzini Fleury falleció a los 74 años de edad a causa de un cáncer de médula con el cual estaba batallando desde hace varios meses.
Penzini Fleury egresó de la Universidad Central de Venezuela como Licenciado en Farmacia. Durante años, publicó una columna llamada “Correr es vivir” en las páginas del diario El Nacional y editó un libro con el mismo nombre.
En los medios de comunicación incursionó en los programas de televisión “Lo de hoy” en Radio Caracas Televisión (RCTV), y “Vivir mejor” y “Buenos días, Venezuela” en Venevisión. También formó parte de la presidencia del Bloque de Prensa Venezolano y fue presidente de El Nacional.
Además de su programa de entrevistas, en el año 2007 moderó con su hijo Pedro Penzini López el programa “Penzini al cuadrado”, espacio de corte económico. Penzini también se desempeñó durante su vida como presidente del periódico El Nacional, del Bloque de Prensa Venezolano, de la Federación Latinoamericana de la Industria Farmacéutica, también de la Liga Especial de Baloncesto y formó parte de la Liga Profesional de Beisbol.
El Dr. Penzini Fleury era una de las voces más escuchadas en Venezuela. Su voz era inconfundible y emitía mucha tranquilidad al hablar. No recuerdo jamás escucharle gritar por la radio. Sus amplios conocimientos, tanto el ámbito nacional como en el internacional, sobre todo en deportes lo hacían una enciclopedia radial que transmitía mucha confianza. Muy caraterístico en su forma de hablar era como pronunciaba palabras, nombres o frases en inglés. Un estilo único.
Recuerdo (creo que en los ochentas) los micros en televisión con sus consejos sobre salud y deporte. Sus pintas con los shores blancos de deportista son un icono de la televisión.
Su casa Éxitos publica en su página un obituario en el que hacen homenaje a su trayectoria. “Fueron casi 20 años compartiendo todas las tardes con su numerosa audiencia su vida, su cultura. La voz plácida y cercana de Pedro Penzini Fleury hizo amigable el retorno a casa durante décadas a través del Circuito Éxitos, impregnándonos de sabios comentarios sobre salud, cultura y deportes. Se ganó el título de “Gurú de la salud” por ser pionero en el compromiso con los temas de bienestar físico y mental. Pero también fue reconocido como “el Lord de la radio” por su impecable pronunciación y manejo del castellano. Así fue Pedro Penzini Fleury, un océano de conocimientos que nos transportaba de la noticia política de última hora a la última jugada de un juego de béisbol, en un minuto”.
Agosto 28th, 2010
Me acabo de enterar que el gran humorista venezolano Honorario Torrealba ha fallecido. La diabetes le ganó la batalla al humorista venezolano Honorio Torrealba. Falleció cerca de la medianoche del martes en el Hospital Militar de Caracas tras complicaciones pancreáticas asociadas con la diabetes que padecía desde hace años. Tenía 60 años cuando falleció.
Honorario Torrealba fue un actor cómico que trabajó un pocotón de años en Radio Rochela, el Show de Joselo y Cheverísimo. Comenzó en 1977 en RCTV en Radio Rochela, luego pasó Venevisión al Show de Joselo en 1988 y finalmente pasó a Cheverísimo en 1992.
Los mejores personajes cómicos de Honorario Torrealba fueron Cheché, el tirabesitos y Gregorita. Frases famosas de los personajes de Honorio Torrealba: Adios Cheché, “Mama Chicha”, “Rosendo…. ¡Sube!!!”, “No Haaaaay!!”, “Te monto la arepa”, “Entre huevo y huevo: pollito”, “bolsaaaaa, burrrrrr”
Espero que Venevisión le haga un homenaje a su carrera. Paz a sus restos. El acto de sepelio se realizará el jueves 19 de agosto, a las 10:00 am, partiendo el cortejo fúnebre desde la funeraria Vallés, hasta el Cementerio Del Este, La Guairita.
En este enlace de Ultimas Noticias hay una galería de fotos de Honorio Torrealba
Por aquí les dejo varios sketch de Cheverísimo donde Honorario Torrealba sale en un par de ellos
Agosto 18th, 2010
Hace un año publicamos un artículo donde decíamos que el primer programa a color en la televisión venezolana había sido el Festival OTI y que se emitíó el 8 de diciembre de 1979. Sin embargo un lector de Cuandoerachamo nos decía que ese no había sido el primer programa a color. El primer programa a color lo emitió la televisora nacional canal 5 el 01 de diciembre de 1979
Dicha transmisión se hizo pasado el mediodía, para ser exactos fue a la 1,oo pm. El programa se llamó Alexis Rossell y su Venezuela Joven, y fué producido por Oscar Ibarra para el Canal 5 de TV. El Festival de la OTI se realizó una semana después y ya se habían transmitido muchos programas a color.
El mismo Alexis Rosell es quien nos envío esta información junto con recortes de prensa de aquella fecha que prueban su argumento. Muchas gracias Alexis por tomarte el tiempo de investigar y compartir con nosotros esta fecha tan importante para le historia de la televisión venezolana.
Julio 28th, 2010
Lázaro Candal o mejor conocido como Papaíto Candal es uno de los narradores y comentaristas de fútbol más recordados en Venezuela. Yo personalmente disfrute mucho sus narraciones de los mundiales del 86, 90 y 94. Al parecer Candal comenzó a narrar fútbol en Venezuela a partir del mundial de Alemnia 74. Ha narrado partidos para Venevísión, Radio Caracas Televisión y Tves.
Lázaro Candal, también conocido como “Papaíto”. El mote proviene de esa costumbre suya de aderezar la emoción propia del fútbol con expresiones divertidas en medio de la narración. Un día se le ocurrió caricaturizar su desconcierto ante una jugada fallida reclamándole al jugador con un “¿Qué hiciste, papaíto?”. La cosa pegó de tal manera que luego se le transformó en alias. Según parece, se la dijo su hijo Álex siendo un niño y que él aplicó a cualquier fallo de cualquier jugador.
Sus frases más famosas son ¿Qué hiciste papaíto, qué hiciste?”, “¿Y mañana? Ayyyyyyyyyy, mañana!”, “Macho, mero macho”, “¡Qué angustia, qué nervios, qué desesperación!!!”, “¡Enviaste la pelota pa’ Altagracia de Orituco!”, “Sin querer se mata a un hombre, y queriendo a una mujer”
Por aquí les dejo un fragmento del partido Brasil Holanda del mundial de fútbol USA 94 donde se puede disfrutar de su narración.
Junio 28th, 2010
Un curioso y peculiar aspecto de la década de los ochenta y principios de los noventa, en la tv estadounidense, es que junto con Dimensión desconocida hubo una plétora (por bojote) de programas con el mismo corte y versiones modernizadas de programas ya clásicos. En el mismo año de Dimensión desconocida 1985 apareció el revival de Alfred Hitchcock present (que se vio aquí en V.T.V). También fue estrenada, con Steven Spielberg como productor, la célebre Historias asombrosas (Amazing stories, basada en una revista del mismo nombre del que Spielberg era aficionado en su juventud), que también narraba temas como las de Dimensión desconocida, pero con un tono más de humor (aquí se vio de forma bastante irregular por Venevisión).
Otro que se vio por R.C.T.V en los 80’s fue El caminante (The hitchhiker- 1983) , una curiosa serie de suspenso y drama, bastante subidito de tono en varias escenas, por lo que tuvieron que censurarlas cuando la transmitieron aquí.
Una serie bien chévere de terror mezclado con ciencia ficción, pero que lamentablemente no se vio todas las temporadas completas, fue Historias del lado oscuro (Tales from the darkside, de 1983, producida por el propio amo de los zombies George A. Romero ) que se vio primero en V.T.V y luego en R.C.T.V, por allá tardíamente por el 88.
Luego, cuando se difundió la tv por cable, pude disfrutar del revival de Rumbo a lo desconocido (The outer limits-1995) y el estupendo programa El teatro del misterio de Ray Bradbury (The Ray Bradbury theater- 1985) que vi en la antigua USA network en español, en unas secciones de ese canal llamados Calle 13 y Sábados de Sci Fi, respectivamente. Curiosamente, gracias a ese canal fue que descubrí el original The twiligh zone del 59.
Y ni hablar del clásico de clásicos del terror que transmitió HBO: Cuentos de la cripta (Tales from the Crypt- 1989; de actores reales, no la de dibujos animados), que creo, si no me equivoco, que más tarde transmitió Venevisión a muy altas horas de la noche.
Ya ven que fueron muchas y bastante similares en temática. Por eso creo que, para un espectador desprevenido, es fácil confundirse y atribuirle un episodio de una serie a otra diferente.
Artículo escrito por @lfredo
Junio 4th, 2010
La serie “El Zorro” producida por los Estudios Disney entre 1957 y 1959 fue y es una de las series más recordadas por todos.
Puedo mencionarles que en distintas fuentes (Wikipedia entre ellas) se señala que Henry Calvin, quien personificaba al Sargento García, era un conocido barítono en los Estados Unidos. En diferentes capítulos de la serie, aparecieron actores que posteriormente se hicieron estrellas en otras, como César Romero (Guasón en la serie “Batman”), Jonathan Harris (Doctor Smith en “Perdidos en el Espacio”) y Robert Vaughn (Napoleón Solo en “El Agente de CIPOL”). El mismo Guy Williams protagonizó posteriormente “Perdidos en el Espacio” en el rol del Profesor Robinson.
Me parece importante señalar que esta serie tenía los recursos de producción más altos conocidos durante los 3 años de su filmación (1.957 a 1.959), lo que conllevaba gastos de $75.000 por cada episodio, una fortuna para entonces, y que por eso los Estudios Disney tomaron la decisión de cancelarla, no obstante los altos ratings, considerando que no era posible sostenerla. Sin embargo, Guy Williams continuó presentándose en el parque Disneylandia de California, durante el tiempo que siguió contratado.
Personalmente, admiro el esmero en la coreografía de las peleas de esgrima y las persecuciones a caballo, para las cuales los actores eran asesorados por profesionales. Claro que los efectos especiales nos parecen rudimentarios en esta época de computación digital; sin embargo, opino que las escenografías eran bastante buenas para el momento, y algunas realmente ingeniosas, como los fondos pintados para simular los precipicios y otros accidentes topográficos. Nunca olvido al Zorro caminando por los techos del cuartel, saltando desde los balcones del mismo y de la Posada, para caer sobre la silla de su caballo “Tornado”. Una falla en algunas de las tomas nos deja ver la mano del ayudante de filmación que sostenía las riendas del caballo mientras esperaba la llegada de El Zorro. Personalmente, desde hace años me gusta ese detalle, lo he incorporado en mi mente como uno de los pequeños gajes de la filmación, y creo que perdería gracia si lo eliminasen digitalmente. La musicalización es estupenda, realmente muy bien pensada para reflejar diferentes estados de ánimo de los personajes, o las circunstancias en que se desenvuelve cada escena.
En cuanto al perfil de los principales personajes, quiero mencionar que me parecen estupendos, y con varios matices que los hacen bastante interesantes: Don Diego es inteligente, astuto, intrépido, valiente, caballeroso, instruido, ágil, excelente espadachín y magnífico jinete, pero está obligado a llevar un doble papel para esconder su identidad y proteger a su padre, apareciendo ante éste como un hombre tímido y miedoso, hasta que padre e hijo se descubren recíprocamente en el cuando Diego estaba tentado a renunciar ante una oferta de amnistía del Gobernador de California. El Sargento García es realmente único, porque es el antihéroe, pero no el villano. Es torpe, goloso, débil de carácter y un poco cobarde, pero es bonachón, buen amigo y en el fondo, justo. Haciendo gala de la voz de su intérprete, el Sargento García cantó serenata a la esposa del Capitán Toledano, Comandante de la Guarnición, engañado por los enemigos del Zorro. El Cabo Reyes es perezoso e igualmente siente debilidad por el vino, al igual que el Sargento. Don Alejandro es un hombre orgulloso de su trabajo y de su hijo, pero dolido ante la aparente apatía de Diego frente a los problemas de la comunidad. Bernardo, mano derecha de Diego, es insustituible en la trama. Sin Bernardo (interpretado por el actor Gene Sheldon), Diego no habría podido ayudar a los desvalidos ni proteger al pueblo de Los Ángeles de sus opresores. Mención aparte a la obediencia e inteligencia de “Tornado”, que si recuerdo bien lo que leí, usaron 3 corceles árabes (muy bien entrenados) para la serie. En algunos episodios, ambientados en Monterrey, El Zorro cabalga en un caballo blanco de nombre “Fantasma”, pues un hombre moribundo le encomienda a Diego el cuidado de su caballo (además Bernardo llevaba el traje del Zorro escondido en el equipaje sin que Don Diego lo supiera).
Un detalle curioso: en la serie se hace un esfuerzo por hacer comprensible para los norteamericanos la pronunciación de algunos nombres españoles, y el uso de los apellidos. Así, el apellido Castañeda, que aparece en 3 capítulos consecutivos, lo pronuncian y escriben en inglés “Castenada”, y ocurre parecido con el nombre de un pueblo, denominado San Juan Capistrano, escrito de otra forma, aunque no puedo recordar cómo. Además, como en inglés no se acostumbra el uso de los apellidos de ambos padres como nosotros, el nombre completo del Sargento, Demetrio López García, implicaría que en español debía ser “el Sargento López”, o llamarse Demetrio García López, para adaptar correctamente ambas culturas. Igual sucedía con el nombre del Capitán Enrique Sánchez Monasterio, Comandante del pueblo al regreso de Diego desde España, y primer rival con el cual debe lidiar El Zorro.
Una nota adicional para cerrar este mensaje: personaje corrupto, malvado, explotador o abusivo que descubriera la identidad secreta de El Zorro, moría en combate o durante la huída. A excepción del Capitán Monasterio, quien la dedujo, pero no pudo comprobarla.
Artículo escrito por Orlando J. Rojas Volcanes
Mayo 3rd, 2010
La Dimensión Desconocida (1985-1989), fue una versión ochentera de la venerable serie original creada por Rod Serling entre 1959 y 1964. Estuvo en antena en EE.UU. durante tres temporadas de sesenta y cinco episodios principales de media hora acompañados por pequeños cortos de 15 minutos , y al igual que su homónima sesentera sus episodios narraban historias de ciencia ficción, terror y fantasía (y a menudo mezcla de los tres), a veces versionando episodios de la serie clásica original.
Otra particularidad de esta versión, que la diferenciaba de la original, fue que el presentador era un narrador en off en la voz de Charles Aidman (Serling, que era el presentador original había fallecido en 1975) , una decisión que siempre me pareció muy acertada. Curiosamente nunca tuvo la aprobación de los fans de la serie original, sin embargo muchos que fuimos chamos de esos años asociamos inmediatamente Dimensión desconocida (muchos de nosotros no conocimos la original hasta mucho después, gracias a la tv por cable y Youtube) con este particular “revival”.
A mí me encantaba el tono medio siniestro y oscuro del intro con que empezaba el programa, muy distinto (como mucho después pude comprobar) al de la versión sesentera: http://www.youtube.com/watch?v=KF-yh4mU6ps . En Venezuela la vimos por R.C.T.V, la primera temporada, los viernes a las ocho de la noche y luego las demás fueron relegadas a los domingos a avanzadas horas de la noche. Yo particularmente me hice fanático de inmediato de este programa; y de los episodios que más recuerdo están:
Día de la ruptura (Shatterday):
Fue el primer episodio de la serie y el primer papel estelar de un joven Bruce Willis y dirigido por Wes Craven, quien también dirigiera Pesadilla en la calle del infierno y Scream. Trata de un hombre que por sus errores y egoísmo ha afectado negativamente a sus seres queridos, recibe una llamada misteriosa que resulta ser de un alter-ego decidido a suplantarlo como castigo.
Camaleón (Chameleon):
En la que una cámara de tv de un transbordador espacial, dañada tras un misterioso destello, al ser llevada a reparar, luego que la nave retorna a la tierra, resulta ser un ente extraterrestre que absorbe y adquiere la forma de quien entra en contacto con él.
El zoológico (Children’s zoo):
Una niña con padres disfuncionales visita con éstos un extraño zoológico en donde tiene la oportunidad de sustituirlos por unos nuevos y menos conflictivos.
El hombre de negro (The shadow man):
Un adolescente descubre que debajo de su cama vive un ser terrorífico que le dice que “jamás lastimará a la persona en cuya cama habita”. Resuelve utilizar a este ser para vengarse de quienes le molestan en la escuela, pero al final termina recibiendo una cucharada de su propia medicina.
Un poco de paz y quietud (A little peace and quiet)
Quizá el episodio que muchos más recuerdan. Una mujer encuentra un curioso amuleto que le confiere poder sobre el tiempo, logrando detenerlo a voluntad utilizándolo en situaciones en la que siempre logra salirse con la suya. El final es sencillamente antológico: una guerra nuclear hace que, presa del pánico, use nuevamente el amuleto. Mientras camina por la aterrorizada ciudad con sus habitantes congelados en el tiempo, ve detenido en el cielo el misil que justamente se dirigía a destruirlos.
Sueños a la venta (Dreams for sale):
Una mujer disfruta alegremente de un picnic con su esposo e hijas, hasta que en un momento nota que la figuras y sonidos de su familia empiezan a distorsionarse como en una mala transmisión de tv. De pronto, termina despertando en una especie de cámara para sueños junto con centenares de personas más en una especie de futuro de aspecto industrial, artificial y distópico. ¿Les suena parecido? .
Desde luego hubieron muchos más, pero por falta de espacio no me extiendo. ¿Alguno de los lectores se acuerda de otros?
Artículo escrito por Alfredo García
Abril 16th, 2010
Quien no recuerda la serie de la Novicia Voladora. Esta serie se transmitió en Estados Unidos en 1967. Fue protagonizada por Sally Fields. No diré que fué una gran serie, pero sí muy entretenida. Llegó a Latinoamérica a comienzos de los 80’s.
En venezuela la novicia voladora la pasaron en Radio Caracas Televisión en horario de lunes a viernes a eso de las 3 o 4 de la tarde. Cada episodio duraba unos 30 minutos. Recuerdo que duró bastantes años en la programación del canal. La serie se transmitió originalmente en Estados Unidos desde 1967 hasta 1970 en 3 temporadas y 82 episodios.
La serie trataba de una novicia, un tanto extraña, llamada Bertrille, que vivé en un orfanato en Puerto Rico, llamado San Tanco. Ella es estremadamente ligerá, ya que sólo pesa unos 40 ó 45 kilos, lo cual, ayudada por su gran sombrero de monja, le dá la falcultad de volar, ya que es fácilmente arrastrada por cualquier corriente de aire lo suficientemente fuerte para elevarla por los cielos.
Ella se dedica ayudar a los necesitados, pese a los frecuentes regaños de la Madre Superiora del orfanato, al utilizar su “talento áereo” en obras egóistas, según la Superiora. Las otras monjas que sabe de su problema, la regañan cuando no usa su poder para hacer el bien, cuando lo usa para sus propositos.
La novicia es ayudada frecuentamente por un señor llamado Carlos, que es un gran benefactor de los niños del orfanato, y que según parecía (nunca quedó claro), estaba enamorado en secreto de la hermana Bertrille.
Por aquí les dejo el video del intro de la serie
Gracias a Cristina Figueira por enviarnos la información para el artículo
Abril 5th, 2010
Luego de varias peticiones por parte de nuestros lectores les traemos un artículo sobre la clásica serie japonesa Monstruos del Espacio. En la década de los setentas y principios de los 80 donde estaban de moda todas las series de robots hubo una serie que destacó por lo extraña que era.
Monstruos del Espacio nos contaba la interminable lucha de Goldar y familia (los buenos) contra Rodak y sus monstruos (los malos). Rodak, aterriza en Tokio y contacta al reportero Tom Mura para dar a conocer al mundo que gobernara el planeta. El hijo de Tom, Miko, es ubicado por el robot Goldar, que vive en un volcan junto a su esposa-robot Silvar, ambos creados por un viejito llamado Matusen. Matusen crea una copia robot de Miko a quien llama Gam.
Todos los robots podían transformarse en cohetes con cabinas incluidas: Goldar era el líder y el más poderoso y podía lanzar poderosos misiles de su pecho. Miko recibe un silbato para comunicarse con sus nuevos amigos (un pitido para Gam, dos para Silvar y tres para Goldar) y a partir de alli empieza la batalla.
La serie fue creada en el año 1966. Se produjeron un total de 52 episodios de 30 minutos de duración. En venezuela fue transmitido por Venevisión RCTV de lunes a viernes por las tardes durante los setentas y ochentas.
Monstruos del Espacio fue la primera serie japonesa no animada de robots que se emitió en colores. La serie contaba con poco presupuesto. Dado esto, se tuvo que filmar a los personajes desde varios angulos y con peleas en varios capitulos para no tener que hacer nuevos disfraces.
Aquí les dejamos un video de Youtube sobre Monstruos del Espacio
Gracias a Verónica Diaz por enviarnos la información vía nuestra página de Facebook
Enero 12th, 2010
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