Artículos bajo la categoría 'Televisión'
Pienso en una novela romántica y la primera que encabeza mi lista es Corazón Salvaje. Como muchas de ustedes yo crecí en pleno auge de las novelas como plato fuerte de la programación, y me confieso soy una “NOVELERA”, ya ni recuerdo cual fue la primera novela que me comí completa.
La novela mexicana “Corazón Salvaje” fue un exitazo de Venevisión en Venezuela. Nos tenía a todas pegadas a la televisión entre las 1.30 hasta las 2.30, y aquellas más “fiebruas” nos quedábamos hasta las 3.30 cuando ponían el anuncio del próximo capítulo, con los avances. Tengo un montón de recuerdos sobre esta novela, pero antes, hablemos un poco de la historia.
Corazón salvaje es una novela escrita por la escritora mexicana Caridad Bravo Adams y publicada en 1957, parece ser que el libro es ligeramente distinto a la adaptación que Televisa hiciera en 1993 (digo parece porque no me he leído el libro, aunque sería una buena opción para el verano). Los cambios más significativos son que la historia original tiene lugar en Martinica y los nombres de los protagonistas han cambiado y se han adaptado para que su origen sea Español, como cabria de esperar en una historia que se desarrolla en el puerto de “San Pedro”, México y no Franceses, como lo sería si estuvieran en Martinica.
Según la wikipedia, han habido cinco producciones mexicanas basadas en el libro; dos películas y tres telenovelas, una de las cuales fue rodada en Puerto Rico. La última producción, es la que todos conocemos, fue la telenovela de 1993 protagonizada por Edith González como la Condesa Mónica de Altamira, el desaparecido Eduardo Palomo como Juan del Diablo y Ana Colchero como la Condesa Aimée de Altamira, con una duración de 80 capítulos.
Juan del Diablo, el prototipo de nuestro hombre perfecto (recio, valiente, fuerte, “mala facha”, mujeriego.. etc, con todos menos contigo que es, dulce, tierno, apasionado, honesto, etc..), es el hijo bastardo del gran señor Francisco de Alcazar y Valle, quien , por un accidente, muere antes de poder reconocerlo públicamente (de allí viene lo de “el diablo” porque al no tener apellido, Juan se inventa uno que intimide a la gente). Por eso Juan crece salvaje en las playas de San Pedro, mientras que su medio Hermano Andres de Alcazar es enviado a Francia, por su madre, para completar su educación, no sin antes arreglar su compromiso con una prima lejana de éste, Mónica de Altamira, hija del Conde de Altamira, que había muerto dejado a su mujer y a sus dos hijas en la pobreza.
Quince años después, Mónica, espera el regreso de su prometido, Andrés, para finalmente casarse, pero éste se enamora de Aimee, la hermana de Mónica, quien sin estar enterada de los planes de Andrés y ante la posibilidad de quedarse solterona se había hecho amante de Juan, pero al enterarse de los planes de Andrés, acepta encantada, porque no quiere perder la oportunidad de hacer un buen matrimonio. Aimee y Andrés contraen matrimonio mientras Juan esta de viaje, cuando éste regresa amenaza con hacer pública su relación entre él y la ahora esposa de su medio-hermano. Es entonces cuando comienza el romance entre nuestro protagonista y Mónica, quien se pone en medio para prevenir una tragedia. Como recompensa a su silencio Juan es reconocido públicamente como hijo de Francisco Alcazar, y finalmente Mónica se casa con Juan, según ella para evitar que su hermana y Juan cometan adulterio, pero la verdad es que ambos ya están “profundamente enamorados el uno del otro” (¿no es romántico?).
Pero el drama no termina aquí, porque antes de que cante el gallo, Andrés se entera del engaño de su mujer (ella tampoco lo disimuló ni un minuto) y junto con su madre, él y su mejor amigo urden todo un plan para hacer miserable a Juan y separarlo de Mónica, pensando que Mónica, pobrecita, se había sacrificado por él al casarse con un sucio marinero. El resto de la novela son las peripecias que nuestros protagonistas tienen que pasar hasta que al fin Andrés se rinde y los deja en paz.
El éxito de esta novela es que Eduardo Palomo y Edith González no “actúan” como Juan y Mónica, sino que “son” Juan y Mónica, y esta circunstancia es percibida por el espectador. La diferencia con otras producciones es que se cuidaron mucho los detalles, no solo el vestuario, locaciones, tomas exteriores, ambientación, etc., sino también se hacía énfasis en las miradas, la pasión, los besos…
Para el capítulo final Venevisión hizo un programa especial animado por Maite Delgado, se trajeron a los protagonistas y parte del elenco para que, entre comercial y comercial nos hablaran de los detalles que suceden fuera de cámara. Lo recuerdo como si fuera ayer, porque yo estuve allí!!!, claro, para ello me tuve que caer a golpes (casi literalmente) por mantener mi puesto y evitar que se me colearan durante las 12 horas que estuve fuera del canal de la colina esperando a que repartieran las entradas… como dice Mark Anthony; valió la pena!.
Eduardo palomo murió el pasado El 6 de noviembre de 2003, a los 41 años de edad a causa de un infarto fulminante. En julio de ese año, él mismo había confirmado que se estaba preparando la segunda parte de la novela que tan famoso lo había hecho, ¡que lastima!.
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Julio 2nd, 2008
Uno de los comerciales más recordados en los ochentas fue el comercial de Electrolux cuya cancioncita es de la más recordadas:
Voy a tocar su puerta, tocar su timbre, su ventana también… venga y abrame ya, para mostrale más, soy su amigo… Electrolux.
Al día de hoy todavía se comercializan los productos Electrolux en Venezuela pero la venta ya no se hace de puerta en puerta.
Aquí les dejo el comercial (el actor del comercial hizo varios papeles secundarios en novelas de Venevisión en los ochentas y noventas)
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Junio 23rd, 2008
… Fino Fino con Bambino…
Slogan de la marca de zapatos para niño Bambino y utilizado en spots de televisión en los 80s
Gracias a guzz60 por subir el comercial de Bambino del año 1987 a Youtube
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Junio 16th, 2008
Recuerdan al personaje animado de Fido Dido que protagonizo varios spots publicitarios del refresco 7 Up allá por los años noventas.
Fido Dido fue creado a partir de un dibujo en una servilleta en un restaurante de New York en el año 1985 por una tal Joanna Ferrone. Fue licenciado a Pepsico en los años 80, pero el personaje no fue muy usado hasta cerca de los años 90, cuando fue utilizado como imagen de 7up. A partir de allí su imagen lleno posters, camisetas, portadas de cuadernos y un sinfín de merchandising, sin contar claro con los grafitis y los dibujos independientes que de él hacíamos, dado lo genérico que es su diseño.
Fido Dido estaba por todas partes!, era casi un héroe, es más recuerdo que había un juego que imitaba el famoso juego de encuentra a willy, pero este era de Fido!. Yo tenía chapas, vasos, franelas, lápices, sacapuntas y hasta unos zarcillos de Fido Dido, por ahí leí que en 1993 fue creado un videojuego de Fido Dido para la consola Sega Mega Drive, confieso que nunca lo jugué; lo único que guardo de toda la locura Fido de los 90 es el cuaderno en donde mi novio de bachillerato me dibujó a Fido Dido declarándome su amor!.
Fido es un joven irreverente y despreocupado, una figura de aire desaliñado que representa lo informal, lo transgresor y lo genuino, para muchos representa la libertad de una época, su slogan era “Piensa Claro” y con él logro posicionar a la bebida 7up dentro de panorama de gaseosas, desbancando por un momento a nuestro Chinotto de siempre.
Luego de todo el revuelo que armó, Fido desapareció por un tiempo, dejó de estar de moda yo creo que llegó a aburrir su imagen tan simple; pero en el 2006, 10 años después, volvió a las botellas de 7 Up y nos trajo a toda una generación un montón de recuerdos de nuestra adolescencia. Lo mejor es que sigue siendo el mismo Fido de siempre, su misión ahora es conquistar a los jóvenes entre 19 y 24 años, y de paso despertar la vena nostálgica de aquellos que ya han pasado los 30 y que aún lo recordamos con cariño.
Aquí les dejo uno de los comerciales más recordados de Seven Up con Fido Dido en los noventas…
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Junio 9th, 2008
Corría la década de los 80… Debió haber sido a partir del 85 (disculpen la falta de precisión). Lo que si es seguro es que tuvo una duración de ocho años en el aire y hoy por hoy es y sigue siendo uno de los pilares, uno de los programas más importantes en la televisión venezolana y que se ancló en la idiosincrasia de cada uno de los que éramos niños en esa época… todas las tardes antes
de La Pequeña Maravilla estábamos clavados frente al televisor para disfrutar de: “Contesta por Tío Simón“.
Según Wikipedia, Contesta por Tío Simón es uno de los programas con más “raiting” de toda la historia de Venezolana de Televisión. Pocos programas han sido tan influyentes para la población venezolana como este. Muchos factores se unen para ello: un personaje mítico venezolano, un orgullo del país, una figura relevante e importantísima, el tío de todos, el Tío Simón, cantautor, músico, actor, maestro… en fin, un señor, el señor Simón Díaz. Un programa hecho por niños y para niños y por eso encontramos a aquellos niños que trabajaban en el programa, de quienes nos hubiera gustado ser amigos… Todos estos niños que respondían al tipo venezolano… a un mestizaje y una mezcla extraordinaria que nos hace únicos. Blancos, catires, indios, negritos… todos estaban allí… todos estábamos allí, representados por: Chusmita, Teresita, Coquito, Zurima, Jessica y Dulce María. Una música venezolanísima que nos hacía sentir orgullosos de nuestras raíces. Muchos de nosotros conocimos y cantamos un joropo, una parranda o una tonada gracias a este programa. Ya para esta época los valores venezolanos, a nivel “musico-cultural” quiero decir, comenzaban a tener una caída libre, y este programa era una vitrina a este criollismo autóctono. Y por último, los mensajes y moralejas eran fundamentales para el desarrollo psíquico de los infantes… (es palpable… pregunten a un niño venezolano de los 90 o de el nuevo siglo sobre la conservación del ambiente, valores autóctonos, orgullo venezolano, entre otras cosas… no tienen referente, nosotros tuvimos al Tío Simón). Todo este cóctel de factores hizo de Contesta por Tío Simón uno de las principales distracciones de los niños ochentosos.
Gracias Leomar Córdova por publicar este video en Youtube
Contesta por Tío Simón era un programa, que en principio, se transmitía todos los viernes durante una hora (5:30 pm) en la que muchos niños competían en un concurso de talentos, cantantes, bailarines o músicos. Y es por esta vía en que uno de los principales representantes del show se dio a conocer: Chusmita…
Contésteme Tío Simón
Lo que le voy a preguntar…
Dígame como se llega
Hasta el Panteón Nacionaaaaaaaaaaaaaaaaaa allllll…
El Panteón queda aquí mismo
De… … … … para allá,
Ese lugar se llamó,
Iglesia la Trinidad,
Hoy todos lo conocemos,
Como el Panteón Nacional… etc etc etc… (ya mi memoria me traiciona)
¿A quién no le hubiera gustado concursar en Contesta por Tío Simón? en lo particular, hubiera dado todo lo que tenía por ganar mis 15 minutos de gloria en ese programa.
Luego, y dado el éxito del programa del viernes, decidieron transmitirlo todos los días de la semana presentado por cada uno de los Chamos: el lunes de Coquito (“los lu- los lu- los lu… los lunes son de Coquito, Coquito el del Tío Simón, pa’ que pasemos un rato aquí en la televisión…”), los martes de Zurima (“hoy es martes, de Zurima, Zurima con Tío Simón, yo pondré mi corazón, ustedes la sintonía…”), el miércoles de Chusmita (perdonen pero de verdad que soy incapaz de acordarme de la cancioncita) y finalmente el jueves de Teresita (“el jueves llega la emoción de Teresita, esta negrita la que está con Tío Simón, para mis primos porque se que necesitan, que se entretengan viendo la televisión…”). Eran programas de media hora en donde había scketchs de diferentes situaciones de la vida cotidiana con los amigos y los demás, eran en realidad lecciones de cívica. En estos programas también teníamos: “Notichamo, Notichamo… el primer noticiero hecho por chamos”, y teníamos también las “Carita-puras” que eran los retratos que el Tío Simón hacía de los niños afortunados que iban al programa, a quienes además les hacían regalos…
Recuerdo gratamente el canje que se hacía los viernes algo así como “te cambio tu china” (por un juego educativo) y era una campaña para preservar a los pajaritos de los chinazos de los que eran víctimas, la canción decía algo así:
Muchacho dame esa china
Que te la quiero cambiar
como cambiará tu vida
Por una vida más digna, más bonita y ejemplar
Este es Desde mi punto de vista
Acercáte al paredón
Y métete a deportista
Para que estés en la lista
de los que están en mi corazón
Oyelo bien, oyelo bien……
¡Muchacho! Dame esa china
También recuerdo algunas canciones: “Lapa, lapa, lapa, lapita, quédate en tu cuevita, que por ahí viene el hombre con su arma cargadita”, “Chigüirin, chigüire, no salgas del agua, chigüirin, chigüire, no salgas del agua, que el hombre te busca, te encuentra y te mata”, entre otras canciones que desgraciadamente se escapan de mi memoria.
A título personal, una de las cosas que más recuerdo, no sé si con rencor, rabia, furia, o simplemente pura cochina envidia era la frase “tenga juicio Teresita” y los moñitos que subían gracias a la ingeniería mecánica del programa. Durante toda mi infancia… me decían que me parecía a Teresita… eso me marcó…
Hoy en día, del que tenemos más conocimiento es de Coquito que sigue en el mundo de la televisión. Chusmita es cantante de joropo que ha grabado varios discos. De los otros chamos pues no mucho o casi nada. Recuerdo que Jessica, la catirita, participó en una novela llamada Pura Sangre en 1994 (el refrito de “La Fiera”) pero más nada. Y al parecer Zurima es modelo en USA (aquí pueden ver el enlace a su página) …
Muchas gracias a todo el equipo de Contesta por Tío Simón, muchas gracias a los “chamos primitos” del programa y principalmente muchas gracias y la bendición al grande TÍO SIMÓN, el tío de todos, por hacernos ciudadanos mejores.
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Mayo 28th, 2008
Los Pitufos, esos entrañables seres de piel azul y peculiar lenguaje, están de celebración: cumplen medio siglo de vida. El 23 de octubre de 1958, los Pitufos aparecen por primera vez en una historieta de Johan y Pirluit, en la revista “Le Journal de Spirou”. A pesar de que su creador, el belga Pierre Culliford (más conocido como Peyo), falleció en 1992, los Pitufos, siguen siendo muy populares. Más de 10 millones de copias de discos de los Pitufos se han vendido sólo en los últimos 3 años, y sus álbumes y serie de televisión siguen en la librerías y las televisiones de todo el mundo
Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos donde todas las casas son hongos, viven estos azulados personajes que visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción de Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. Él es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia. Por otro lado tenemos al malévolo brujo Gargamel acompañado del gato Azrael que siempre trataban de capturar a los pitufos con mil y una trampas.
Las distintas historietas presentan generalmente un plan de Gargamel para capturar un pitufo y el fallo del mismo. También existen historietas centradas en la vida de los pitufos en la aldea. Los pitufos más recordados eran Papa Pitufo, Pitufina, Fortachón, Goloso, Bromista, Poeta, Filósofo (el de los lentes), Dormilón, Tontín, Perezozo, Bromista, Vanidoso, Gruñon y otros más.
El nombre Pitufos se debe a que, cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista Strong, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original Schtroumpf . Comoquiera que le recordaron el personaje de Patufet —figura de muy reducida estatura, emblemática del folklore catalán— decidió llamarlos pitufos.
Además de la serie animada fueron muy populares los comics, los muñequitos de plásticos y los peluches. Recuerdo que muchos chamos de la época lograron coleccionar gran parte de las figuritas de los pitufos. También en esa época surgió una leyenda urbana sobre los peluches de los pitufos que decían que le hacían daño a los niños mientras dormían.
Les recomiendo visitar la página Oficial del 50 aniversario de los Pitufos donde encontrarán más información sobre estos iconos de nuestra infancia, asó como información de su autor. En la página pueden descargar fondos de escritorio y salvapantallas de los Pitufos.
Áquí les dejo el intro en español de la serie de los Pitufos
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Mayo 9th, 2008
“Carrusel… un carrusel de niños… un carrusel de amor… carrusel… un carrusel de ternura… un carrusel de ilusión”
En 1988 Televisa México produjo la telenovela “Carrusel” protagonizada por Gabriela Rivero quien encarnaba a la inolvidable Maestra Jimena. La historia era simple: un grupo de niños que presentan todos los estereotipos conocidos reunidos en la Escuela Mundial. De esta forma encontramos a la niña rica insoportable (María Joaquina), a la niña romántica (Laura), el niño gordo comelón (Jaime Palillo), el judío (David), el bromista (Pablo) y su hermana seria (Marcelina), el niño estudioso e inteligente (Daniel), la niña que siempre se salía con la suya (Valeria), más tarde apareció el clon de María Joaquina en varón (Jorge)… y el rechazado, reprimido, víctima de todas las afrentas… el pobre negrito humilde de clase económica muy baja (Cirilo). Sin olvidar a los personajes adultos, encabezados como ya dijimos por la Maestra Ximena, la directora de la escuela que no era una déspota autoritaria con los niños (la señora Orraca…) el portero de la escuela que era un viejito adorable que le tapaba las travesuras a los niños (don Fermín) y más adelante, cuando la maestra Ximena debió ausentarse, mandaron a una suplente que se llamaba la señorita Susana a quien los niños le hicieron la estancia insoportable.
Carrusel era transmitida en Venezuela por Venevisión si mal no recuerdo a las tres y media de la tarde… Esta seria marcó pauta en la televisión latinoamericana, tanto así que hasta Argentina tuvo su versión gaucha, sin embargo esta no caló en los espíritus entre otras cosas porque ya estábamos acostumbrados al tonito mexicano y además era un poco extraño ver a un Cirilo argentino… Y es que a pesar de muchas cosas buenas de la serie, una de las características más importantes era la historia de amor platónico que Cirilo sentía por Maria Joaquina. La serie fomentaba la lucha contra el racismo y el clasismo además de la unión y la solidaridad… todo desde un punto de niño infantil porque no debemos olvidar que la serie estaba hecha por niños… para niños… (a pesar de que muchos adultos se sentaban a verla).
Con respecto a los actores y personajes, es importante recordar que a mitad de novela el actor que hacía Don Fermín murió de un infarto y fue suplantado por otro actor que no dio la talla porque no tenía la misma cadencia del primero. La que se mantiene en el mundo de la actuación es Ludwika Paleta (María Joaquina) que ha logrado desprenderse del personaje infantil y convertirse en una de las actrices mexicanas del momento. Es cierto que al principio fue muy difícil verla sin dejar de pensar en Carrusel, pero ella lo ha sabido manejar muy bien. Esto no ocurrió con Gabriela Ribero a quien el personaje de la maestra Ximena se quedó en la piel… retirada de la actuación durante una década, volvió a la pantalla en 2007. Sin embargo, la etiqueta de la maestra Ximena la acompañará siempre.
Algunos capítulos y situaciones de Carrusel:
- Valeria enamorada de David el niño judío quien practicaba la religión con orgullo.
- Los guantes de María Joaquina…
- Cuando algunos niños iban raspados en los estudios y se las ingeniaron para conseguir una copia de la llave (con un jabón) del cajón donde estaban las respuestas del examen de lapso.
- La suplente Susana y el profesor de música que tienen un “cable pela’o”
- Cirilo… ay el pobre Cirilo que en vez de tener un perrito o un gatico… tenía una gallina que sacaba a pasear con una correa y todo.
- Cuando la mamá de Maria Joaquina se enfermó y la mamá de Cirilo tuvo que donarle sangre. Allí el tema del racismo y de la unión se fortaleció… Luego de esto María Joaquina fue menos hostil con Cirilo… (menos hostil…)
- Cuando el papá de Cirilo se ganó la lotería y se volvieron recontra millonarios y Cirilo tuvo un carrito. Ya no era solamente Jorge, ahora el negrito también tenía un carrito… hubo una competencia y todo.
Y las frases inolvidables “me hierve la cabeza”, “es tan romántico”, “no… yo decía” y la risa insoportable de Pablo… Esto realmente marcó los espíritus de nuestra inocente generación…
Aquí les dejo dos videos, el primero es el intro de la serie y el segundo es un especial que se hizo con los actores… 15 años después.
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Abril 25th, 2008
Ace fue el primer detergente que llegó a Venezuela en 1947. Años después, en 1952 –cuando Procter crea su primera planta en la urbanización La Yaguara– se convirtió, entre otros, en el producto insignia de la empresa. ACE nace como una versión de Tide, detergente de P&G en Estados Unidos que fue ideado para América Latina al igual que Ariel (también del P&G). ACE es ya considerado como un producto tradicional, su estrategia de posicionamiento fue ofrecer regalos –latas de sardinas, cubiertos y vajillas– dentro de sus empaques, esto dio origen al chiste popular “Te sacaste la licencia en una caja de ACE”, con el cual se pretende condenar a una persona que no tiene habilidades para algún oficio.
ACE fue traído a Venezuela por John Bogart, piloto ex combatiente de la II Guerra Mundial y quien se había casado por la hija de la vicepresidenta de Procter & Gamble. Bogart al llegar a Venezuela observó que todas las amas de casa aún lavaban ropa con jabón azul de panela. Por tanto, se le ocurrió importar Tide. Por sus vínculos con P&G, se le ofreció algo mejor, que consistía en traer Ace, un producto que el grupo fabricaba en Baltimore para exportarlo a Cuba. El primer lema de este detergente era ‘Ace hace de todo’.
En 1950, tres años después de la llegada de Ace a Venezuela, Procter & Gamble estableció una oficina de representación en Caracas y en 1952 inauguró su fábrica en La Yaguara. A mediados de los años cincuenta, el detergente comenzó a incorporar innovaciones en su fórmula. La primera fue introducir granitos azules, elaborados sobre la base de azulillo, ingrediente utilizado para blanquear.
A principios de los 60, comenzaron a introducir regalos dentro de las cajas. Eran buenos tiempos para los consumidores. Lo primero que obsequiaron fueron objetos de quincalla, pero luego entregaron cubiertos, vajillas plásticas y por último, de porcelana japonesa, lo que le permitió a Ace retomar el liderazgo del mercado, que a finales de los cincuenta había sido afectado por la novel competencia.
Casi rozando los años 70, incorporó el poder biológico de las enzimas y con ellas, comenzó a perseguir la blancura de la ropa. A finales de esa década, se introdujeron los blanqueadores ópticos. El limón desintegrado fue incorporado a la ropa durante los años 80 y se debió a que muchas amas de casa manifestaron que lavaban la ropa con la fruta para borrar el sucio. A partir de 1990, incluyeron el azul activo, el sacagrasa y el poder superactivado.
En 1997 con motivo de los 50 años la famosa caja roja fue renovada por una caja anarajanda fosforente para darle un aire más moderno al producto. Si me preguntan a mí sigo prefiriendo la caja roja clásica de ACE.
Aqui les traigo un comercial de ACE del año 1985, confieso que las lágrimas casi me saltan cuando lo encontré, aquí la marca de detergente Ace introduce su nueva fórmula Blanco-Limpio-Insuperable. Les explico, como mi madre siempre creyó que el trabajo de la casa era tarea de todos, cada miembro de la familia tenía una obligación, la mía era la de sacar la ropa de la secadora, doblarla y guardarla, tarea que por supuesto odiaba a muerte. ¡Hasta que llegó este comercial! Pues yo, mientras doblaba la ropa jugaba a ser la mujer del anuncio de ACE mostrando a un supuesto presentador invisible los resultados obtenidos con mi “blanco-limpio-insuperable”, así podía pasar horas y la tarea se hacía menos ardua. Claro está nunca entendí porque si en mi casa se usaba ACE la ropa nunca salía de la secadora tan blanca como en la tele?.
Por último queremos agradecer a Dargis Rafael por publicar el video en Youtube
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Marzo 24th, 2008
Aquí le dejo unos de los videos más demandados en la red con un montaje de la cara de Michael Jackson en los últimos 30 años.
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Marzo 14th, 2008
A petición de muchos de los lectores les traemos un artículo sobre Aguasanta Erminy, la modelo venezolana de spots de televisión más recordada de todos los tiempos. Entre los ochentas y noventas Aguasanta participó en unos 200 comerciales.
Para definir a la modelo Aguasanta reproduzco esta frase que encontre publicada en el diario de Caracas de hace 20 años: “Sus labios parecen arroparlo a uno” “Las vallas, el cine y la televisión están impregnadas de su boca rosada.
Aguasanta nacio el 3 de agosto de 1961 en Caracas, su verdadero nombre es María de las Aguassantas Erminy Sánchez. Estudio en los ochentas Comunicación Social en la UCAB. Aguasanta se desarrolló en la agencia de modelos de Mariela Centeno, una agencia venezolana de donde han salido otras grandes modelos.
Unas medidas perfectas, unos labios inolvidables y esa cabellera rubia mojada que mostraba en varios de sus comerciales eran las armas que hicieron que Aguasanta estuviera en los mejores comerciales de Venezuela. Ya fuera un comercial de Pantalones, de bebidas, de Tarjetas de Crédito, etc, Aguasanta dejaba su sello personal potenciando la publicidad de estos productos. Aguasanta adicionalmente ha grabó cuñas en Japón, Estados Unidos, Brasil, México y Puerto Rico.
La gente del premio del meridiano de Oro tuvieron que crear la categoría “mejor modelo” para darle el premio a su tremenda carrera. Aguasanta además de hacer comerciales para televisión era una imagen fija en vallas, calendarios y piezas en revistas.
Aquí les dejo más fotos (gracias a Mariela Centeno por publicar en su página de Hi5 varios fotos de Aguasanta). También les dejo un video cortico de Pantalones Olímpico donde participó Aguasanta…
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Marzo 12th, 2008
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