Artículos sobre decoración y moda vintage
Los Thundercats: comiquita de los Thundercats
A mediados de los ochenta Los Thundercats (tambien conocidos como los Felinos Cosmicos) aparecieron en las pantallas de los televisores volviendose uno de los referentes de esa epoca, Estra serie animada de television fue creada por Ted Wolf y dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama mezclando asi estilo de dibujos estadounidense (cómic) y japonés (animé y manga).
La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, con la misma cantidad. La serie trataba de un grupo de sobrevivientes del planeta Thundera el cual hizo explosion comenzando una nueva vida en el Tercer Planeta el cual es habitado por diversas criaturas entre ellas Mumm-Ra el inmortal el cual desea poseer el Ojo de Thundera el cual reside en la Espada de los Augurios, guiados por Leon-O señor de los Thundercats. Este grupo tratara de devolver a su pueblo a su antigua gloria.
Lo mas curioso (para los mas observadores) es que en esta serie se inspiraron en los personajes y en la trama de la Guerra de Las Galaxias: cuando el protagonista principal (Leon-O) esta en problemas recibe consejos sabios de su anciano y difunto maestro (Yaga) quien siempre le dice «La Fuerza esta en ti», de igual forma el segundo al mando del grupo (Pantro) aparte de tener un caracter duro y obstinado, es un excelente piloto y mecanico, salvandole el pellejo a Leon-O en varias ocasiones ¿no se asemeja con el piloto del Halcon Milenario? Tambien entre los habitantes del Tercer planeta estan unos amigables ositos que se asemejan a los tiernos ewoks del «Retorno del Jedi» y por ultimo el villano Mumm-Ra hacer recordar al Emperador Palpatine lanzando esos rayos.
Esta fue una de mis series favoritas , considerada como un anime Los Thundercats fue una serie que duro cuatro temporadas y conto con excelentes momentos , aun cuando admito que algunos de sus capitulos eran demasiado infantiles , que Leon-O poseia demasiado protagonismo y todo se resolvia con un «Thunder , Thunder ,Thunder, Thundercats ohh».
Artículo escrito por Juancito C
Tron: la película Tron de 1982
Tron es una de esas películas de culto para todos aquellos que se dedican a la informática. Esta película del año 1982 fue de las mejores de ciencia ficción que he visto. Fue una película producida por Disney.
‘Tron’ cuenta la historia de un genio de los videojuegos, Flynn (Jeff Bridges), cuyas fantásticas ideas son apropiadas por un compañero suyo, y por ello es expulsado de la compañía, y monta una cadena de máquinas recreativas. En un incidente no muy bien explicado, Flynn accede al mundo interior de su propio videojuego, de forma literal. Sus moléculas son transportadas desde el mundo real al ordenador en forma de programa.
En este mundo, los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores; Flynn es inicialmente confundido con un programa, «Clu», que había escrito previamente. Flynn necesita encontrar a «Tron», un programa de seguridad creado por Alan. Tron puede ayudar a Flynn a pelear contra el despótico CCP para liberar el mainframe de la compañía y escapar al mundo real. En el camino tiene que participar en varios juegos de acción que incluyen las «motos de luz» y un juego parecido a la cesta punta.
Muchos consideran a ‘Tron’ en una película adelantada a su época. Las secuencias enteramente generadas por ordenador se combinan con la estética del mundo real de una forma increíble. Fue una de las primeras películas producidas por los grandes estudios de cine en usar la técnica de computación gráfica de manera importante.
Las referencias al mundo de la informática y la tecnología en general son de lo mejorcito. Resulta especialmente simpático el encuentro de Flynn con un ente que sólo puede responder “sí” y “no”, a lo que el protagonista deduce que se trata de un bit.
La mejor secuencia de ‘Tron’ es la carrera de motos virtuales, en la que varias motos van recorriendo un escenario cuadriculado, y la primera moto que choque contra la pared, o la estela dejada por alguna de las motos, pierde destruyéndose completamente. Aquí les dejo el video con esa secuencia de la película:
En diciembre de 2010 se estrena la segunda parte de Tron titulada como Tron Legacy y donde veremos una continuación de la historia original 25 años después.
Album de barajitas Vida y Color
Algunos recordarán que a mediados de los años ochentas salío un albúm de barajita llamado Album Vida y Color, que consistía en un montón de barajitas de plantas, animales y razas humanas.
Gracias al Albúm Vida y Color muchos niños aprendimos las razas de los cinco continentes, los músculos, los huesos, los diferentes especies de plantas, nuevos animales, etc. Este albúm rompía con los temas clásicos de albumes de barajitas de aquella época (dibujos animados, robots, carros, billetes, etc.). El albúm Vida y Color era como tener una pequeña encicplopedia ilustrada en nuestra casa.
Y ustedes… ¿Recuerdan este albúm de barajitas?
El Walkman: Historia y muerte del Walkman
El 24 de octubre 2010 despues de casi 30 años en el mercado Sony anuncia el cese de producción de walkmans por lo que solo podrán seguirse comprando en China. Me entero que en la actualidad se seguían fabricando Walkman.
En 1979 Sony presento su primer Walkman enfocado como un producto bastante novedoso que sólo servía para escuchar música, un producto joven y revolucionario, era completamente portátil.
El presidente de Sony quería que sus viajes le resultaran menos aburridos, y le gustaba la ópera. Así que, en 1978, uno de los ingenieros de la compañía diseñó el dispositivo: un lector de casete que se pudiera llevar encima conectado a unos auriculares. Y su jefe descubrió que con aquel cacharro sus desplazamientos le resultaban mucho más placenteros. Había nacido el walkman.
El formato cassette se popularizó muchísimo, destronando para siempre a los vinilos como formato más vendido para escuchar música, pese a que se seguía —y se sigue— usando bastante los vinilos por la calidad que ofrecen en comparación con los medios “digitalizados”. El walkman permitió que millones de personas llevaran su música a todas partes. Se trataba del modelo TPS-L2 y sólo necesitaba un par de pilas AA para cumplir con su cometido.
Luego, aparecieron otros más sofisticados. Estaban los que soportaban cintas de metal, como el modelo WM-2 de Sony, los que tenían radio, los ultracompactos y aquellos que prometían aprovechar mejor la vida de la batería.
En el año 1984, el reproductor de música portátil irrumpía en el mundo digital por primera vez. Nuevamente de la mano de Sony, aparecía el Discman D-50. A finales de los ochenta con la llegada del formato CD, los Discman iban desplazando poco a poco el uso de walkman. Finalmente a finales de los noventas llegó el formato MP3 y con él la llegada del Ipod que termino de hundir la popularidad de los Walkman y del cassette.
Astroboy: Dibujos animados de Astroboy
Una comiquita que algunos recordarán fue Astroboy, un dibujo animado japones que salió en televisión en 1982. Atroboy nos lleva al año 2000, donde nos cuenta la vida de un androide niño con superpoderes que no termina de cuajar en la sociedad a pesar de hacer el bien. Astroboy posee vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos y unos cien mil caballos de potencia.
Astroboy fue la primera serie animada de la televisión japonesa que consiguió un éxito absoluto en todo el mundo. No debemos dejar de mencionar que fue el manga más extenso, duradero y exitoso del país oriental, salió por primera vez en 1951 y durante 21 años siguió publicándose sin interrupciones haciendo su última aparición en 1972. Astro Boy consigue convertirse en un referente dentro de la industria del dibujo japonés (se imponen los ojos ovalados en los personajes de todas las producciones posteriores) y del extranjero.
La historia nos transporta hasta el año 2000, en aquel momento muy lejano en el tiempo, y como en historias posteriores adaptadas al cine, el principal protagonista se siente alienado por su propia constitución, al no dejar de ser un androide con sentimientos que no acaba de cuajar en el entorno pese a sus buenos propósitos de salvar a la tierra y a la humanidad. Todo empieza cuando un ingeniero de robótica pierde a su hijo en un accidente y entonces decide crear un robot a su imagen y semejanza que además cuenta con superpoderes. Al ver que no consigue tomarle afecto como a un niño real, lo abandona en un circo de robots. Allí tampoco lo tratan bien, hasta que conoce al Doctor Boyton que lo adopta para que combata al mal y le construye una nueva familia, hecha a medida.
Les pongo el intro del dibujo animado de Atroboy de los años sesentas y la de los años ochentas:
Raphael
Quien crecio en Venezuela viendo Sábado Sensacional en los ochentas y noventas recordará ver a Raphael cantando. Este artista era un fijo en Venezuela. Siempre llenaba la sala de conciertos del Teresa Carreño.
Hace poco vi un película para televisión hecha sobre la vida de Raphael y de verdad que la vida de esta artista es un gran ejemplo de trabajo y amor por su carrera.
Raphael con su voz prodigiosa y su particular manera de interpretar han sido sus principales armas para poder permanecer, año tras año, como figura indiscutible entre los cantantes de habla hispana, con un sello genuino y muy personal, conquistando por derecho propio un lugar privilegiado en el panorama musical mundial
Raphael ha paseado sus canciones por los más importantes escenarios del mundo: el Carnegie Hall, Radio City Music Hall y Madison Square Garden de Nueva York, el Kennedy Center de Washington D.C., el Palladium y el Talk of the Town de Londres, el Shrine Auditorium, Greek Theater y Universal Amphitheater de Los Angeles, el Olimpia de Paris, el Bellas Artes de México, el Opera House de Sydney, el Teatro de la Opera de Buenos Aires, el Teresa Carreño de Caracas, el Bellas Artes de Puerto Rico, el Teatro Opera de Tokio, el Rossia de Moscú, el Oktabraskaya de San Petersburgo, el Festival de Viña del Mar en Chile, el Festival de Baden-Baden en Alemania…
Desde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por problemas digestivos que derivaron en un problema hepático que fue resuelto con exito en 2003 con un trasplante. Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida». Este hecho convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos
La gistoria discográfica de Raphael es impresionante, posee unos 350 discos de Oro, 50 de Platino, y el disco de Uranio. El Disco de Uranio le fue otorgado a Raphael por las ventas de 50 millones de discos en su carrera,mientras se encontraba en pleno apogeo en las tiendas «Raphael: ayer, hoy y siempre» en 1982. Era un álbum/cinta doble que recopilaba sus grandes éxitos y con el cual se vendieron 50 millones de copias. Solamente existen 4 discos de uranio en el mundo. 2 para MIchael Jackson, 1 para Queen y 1 para Raphael.
Aquí les dejo un video de Raphael cantando «Como yo te amo» en Sábado Sensacional en el año 1997.
Artículos sobre distintos temas
Historia del Baile | Video de la historia y evolución del baile
Aquí les dejo un video nostálgico donde podemos recordar famosos bailes de los últimos 50 años. El vídeo de seis minutos ‘Evolution of dance’ (‘Evolución del baile’) ha logrado convertirse en el vídeo estrella de la Red a través de YouTube, donde ha sido visto más de 33,5 millones de veces.
El tema muestra una singular y divertida evolución de la historia del baile a través de 32 canciones. En sus seis minutos de duración se agrupan canciones desde los años 60 hasta nuestros días, pasando por artistas con movimientos tan peculiares como Michael Jackson, MC Hammer, Elvis Presley o Eminem. Espero les guste.
Hotel Melia Caribe: Vacaciones en Caraballeda Venezuela en los ochentas
Aquí les dejo el recuerdo de uno de nuestros lectores sobre el Hotel Melia Caribe de Caraballeda:
«Bueno quiero hablar de mis vacaciones en el Litoral, en los años 80, mi madre tenía por costumbre llevarnos a Caraballeda, casi todos los fines de semana, en nuestro carro, un Nova del 74, y nuestro sitio de llegada era nada mas y nada menos que el HOTEL MELIA CARIBE, un hotel 5 estrellas, en la que se hospedaban personalidades politicas y del medio artistico, lugar donde se filmaron numerosas peliculas venezolanas.
A pesar de todo ese lujo, mi madre podía darse el «Cache» de hospedarse el fin de semana, ganando sueldo minimo como secretaria, imaginense el poder adquisitivo de la época. El costo del fin de semana recuerdo eran 45,00 Bs. y se incrementaba con las llamadas hechas desde la habitación ya que mi madre siempre ha sido una cotorra parlanchina por teléfono, consumos que a veces llegaban a 5,00 Bs. El hotel tenía un fabuloso restaurant, donde la comida era excelente, y donde conocí a a mi corta edad de 9 años a personas como Eluz Peraza, Orlando Urdaneta, Gualberto Ibarreto, personajes que se hospedaban con frecuencia en ese hotel.
Recuerdo los paseos que dabamos en el helicoptero cuyo helipuerto estaba al lado del hotel, para que los turistas pudieran apreciar el Litoral Central desde el aire, y bañarnos en Playa Los Cocos, playa que esta al frente del hotel y que en aquella época solo era para uso de los huespedes del Hotel Melia y el Sheraton: Mi hermana y yo corriamos con total libertad por el hotel, era una época tan sana, que mi madre no se preocupaba de dejarnos solos en las instalaciones del hotel. Mi hermana y yo viviamos comiéndonos los hielos de las máquinas de fabricar hielo que estaban en cada piso del hotel. En las mañanas nos levantábamos temprano y jodiendo como todo carajito, volteamos las etiquetas que estaban en los pomos de las puerta de las habitaciones, que decian no molestar y la cambiamos por el otro lado que decian: por favor limpiar la habitación.
En la planta baja habia una especie de sala de entretenimento, donde había un proyector donde uno podia ver cualquier canal de television. Habia dos mesas de pool, y dos máquinas de video juego: Pacman y Asteroides, las piscina eran increible y con salida directa a la playa, en fin una época donde Vargas era la perla del caribe… »
Gracias a Luis Lopez por enviarnos este recuerdo.
Valla publicitaria de Nivea en Caracas
Aviso luminoso de neón de la Crema Nivea que tantos años estuvo ha estado en Caracas sobre la autopista Fajardo.
La primera imagen corresponde a un acrílico en negro creado por el artista Luis Romero. La segunda foto fue tomada de Flickr . Gracias a Oswaldo Aiffil por enviarnos el link.
¿Alquien se acuerda de esta valla publicitaria?
Didaven: los zapatos Didaven
Didaven fue una marca de zapatos deportivo muy utilizada en Venezuela a principios de los ochenta. Esta marca era una imitación del calzado deportivo de Adidas de la época. Los modelos eran tremendamente parecidos. Los didaven también tenían las tres rayas al igual que los Adidas, la única diferencia en los Didaven era que la raya del medio era más corta que las demás mientras que en el calzado Adidas las tres rayas tienen la misma longtiud. También si nos fijamos en la tipografía de las letras de la marca vemos un gran parecido.
Los Didaven a pesar de estar hechos con materiales más baratos que los Adidas, eran unos zapatos tremendamente resistentes. Lo más característico era la supersuela de goma que tenían estos zapatos que los hacían muy resistentes para la práctica de cualquier deporte. Didaven fue una de las marcas patrocinadoras de los juegos panamericanos Caracas 1983.
Uno de los slogan de Didaven era: «Ven, ven, ven con zapatos Didaven, didaven es lo bota que se nota, Didaven es la pinta que se ve…. ven, ven ven, con zapatos didaven, DIDAVEN el zapato que hace EPOCA»
No solo los Didaven eran usados para el deporte. Seguro que algunos de nosotros tiene una foto con sus Didaven combinados con un blue jean y una camisita. Para fiestas no tan formales los Didaven eran un opción de vestirse a la moda.
Gracias a Gheinmark Salcedo por enviarnos esta nostálgica imagen
Y ustedes… ¿usaron los zapatos Didaven?
Drugstore en el Centro Comercial Chacaito
Recuerdan el Drugstore en el centro comercial Chacaito donde se podían comer unos perros calientes de 1 metro de largo y unas cervezas en copas largas…
Báscula o Pesa de Farmacia de los setentas y ochentas.
Esta joya arqueológica que ven aquí es una báscula de peso típica de los setentas y ochentas. La de la foto se encuentra en el Centro Comercial Unicentro El Marqués en Caracas. También hay otra en el centro comercial Chacaito en Caracas.
Los que fuimos chamos en los setentas y ochentas recordaremos estas básculas porque además de darnos el peso tenía un dispensador de chiclets tipo bolibomba. Cuando acompañabamos a nuestra mamá a la farmacia y veíamos este báscula nos poníamos como locos para que nos dieran 1 moneda (1 medio, 1 real o 1 bolívar) para activar la báscula y así obtener el tan preciado chicle. Creo que el peso era de lo menos importante para nosotros en aquel entonces.
Y ustedes… ¿Alguna vez utilizaron está báscula para pesarse?
Gracias a Rafael Alfredo Márquez Gil por subir esta foto al Facebook
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