Mazinger Z: la mejor comiquita de robots jamás creada

mazinger Z

Como muchos de ustedes, mi hora favorita de la tarde a mediado de los años ochenta era entre las 5 y 6 y media de la tarde … el canal que sintonizaba era Venevision, y lo que esperaba por ver no era otra cosa que una “caricatura” o  “comiquita” llamada Mazinger Z… desde el  momento que esa piscina se abría y se escuchaba la voz de Jesús Barrero ( Dobla actor reconocido) decir: Cadishi Internacional presenta: MAZINGER… desde ese momento mi mundo cambiaba, y ese mundo me siguió y no me abandono hasta mi adultez… y es que hay cosas que marcan tu infancia y este anime japonés fue uno de ellos.

 

Esperar día a día, las aventuras de este robot de 25 metros de alto, piloteado por un joven temperamental, era algo que no podía dejar de hacer, la serie tenía un corte bastante sencillo, un malvado doctor que quería conquistar el mundo con bestias mecánicas y por otro lado el justiciero que trataba de detenerlo… esa  temática es la que entendíamos y vivíamos con cada episodio, al crecer y analizar nos podemos dar cuenta de todas las cosas que envolvían los deseos de uno  y la esperanza de otros personajes.

Como todos sabemos el Dr Hell con sus monstros de la isla mikene y sus secuaces el baron Ashler, el conde decapitado y el duque gorgón querían adueñarse del mundo, y Koji Kabuto, Sayaka Yumi el Dr. Yumi, Boss, mucha y nuke y los profesores tasawa, izli y mori mori (+) del otro lado tratando de evitarlo.

Desde su principio el Robot Mazinger y su piloto Koji Kabuto fueron evolucionando de una manera notable,  Koji un joven huérfano con sed de venganza al arrebatarle a el y su hermano shiro, la única familia que en el mundo les quedaba (aparentemente es así) el Dr. Kabuto muere a manos del Baron Ashler y desde ese entonces se crea el vinculo Heroe-Nemesis que ronda en la serie, lo mas llamativo es que el Dr. Hell es la cabeza de  la organización del mal, pero el villano que llama la atención de Koji en la mayoría de los capítulos es el Baron Ashler. Desde su primera vez piloteando el pilder y el Mazinger Z, Koji fue aprendiendo, le fue complicado, doloroso, inclusive frustrante, sentimientos como expresados hasta la fecha en protagonistas de similares historias, con el tiempo y la dificultad de los monstros enviados por el Dr Hell, nuestro héroe tuvo que aprender a pilotear a la perfección su máquina, tuvo ayuda al incluirle armas adicionales que muchas veces aparecían de manera milagrosa y salvaban la tarde de una derrota casi segura.

Tal vez el arma más importante fue el Scrander.. Creado con la misma aleación Z con que está construida el robot y fue el capitalizador de lograr que Mazinger pudiese volar… pero quién no recuerda el fabuloso vuelo de mazinger con los pecho proyectiles del robot Afrodita, para poder derrotar a Jerberos J3.. en el capítulo titulado: LA AMENAZA DE TRES CABEZAS??? Quien no recuerda al mazinger con los brazos extendidos agarrando los cohetes y desafiando los cielos por primera vez? Quien no recuerda la música tan dramática y acertada mientras mazinger corría a gran velocidad para agarrar impulso? Esas son escenas que en nuestra memoria valen oro.

personajes mazinger z

Sin embargo no todo es color de rosa, en mazinger vimos ejemplos discutibles hasta nuestros tiempos… Destrucción y muerte de gente inocente, Koji un machista absoluto insultando y golpeando a sayaka en distintos capítulos… si recordamos un capitulo memorable de la serie seria KOJI Y SAYAKA TIENEN UNA PELEA… donde se atacan con furia y mucha violencia ( las maldiciones, y objetos volando y rompiéndose son comunes en la serie ) Al final del episodio ocurre algo similar a la vida real.. los que pelean se aman, y al sayaka no querer ayudar a koji  en una pelea contra un mounstro mecánico este pierde y queda inconsciente, sayaka arrepentida y asustada, besa a koji en el hospital y le dice que lo quiere.

Así nos acercamos al final de la serie, bastante larga de por sí, consta de 92 episodios, muchos de rellenos donde su creador Go Nagai pudo desarrollar un poco más a sus personales secundarios, y no aprovecho esta herramienta que el mismo se puso. La continuidad de la serie es bastante buena, haciendo referencia a situaciones anteriores, sin embargo se pudo hondar un poco más en los personajes, al acercarnos al final de la serie, vemos que su creador no quiso dejar pasar la oportunidad para demostrar que tan malos podían ser los villanos de su creación, El Dr Hell, cansado de los fracasos de Ashler el cual era su mejor lugarteniente y a la vez su más preciado secuas, busca ayuda del Conde Decapitado un personaje, oscuro más cruel y más decidido que el baron Ashler y con quien rivaliza durante casi toda su permanecía en la serie, al ver que este también presenta problemas para destruir a mazinger, busca ayuda de el Duke Gorgon guardián del infierno, el cual es más sanguinario con otras técnicas más oscuras y mas bizarras para lograr su objetivo ( Después nos enteramos que el trabaja para el General Negro y el Emperador de las Tinieblas)

Estos últimos capítulos marcan etapas muy importantes en la serie, la muerte del Baron Ashler en una batalla a muerte con mazinger para demostrar su valor al Dr Hell, la muerte del profesor Mori Mori, prácticamente un padre sustituto para Koji en el capitulo siguiente, donde el robot es un Ashler mecánico muy peligroso y Koji lleno de ira y rabia y deseo de venganza lucha hasta el final. Nos encontramos también con la destrucción del robot Afrodita parte principal de la serie, y el nacimiento del robot Diana A, que es un poco más fuerte que afrodita y colabora un poco más, pero el designio final de la serie la marca la batalla a muerte contra la Isla del Infierno donde valientemente el robot mazinger y el grupo de héroes con más ganas que habilidades van a hacer el bien, al final del capitulo 91, el bien triunfa sobre el mal, el doctor hell y el conde decapitado son derrotados dentro de la fortaleza Gor después de ver destruida su Isla secreta, pero nos dejan abierta la puerta que el Duke Gorgon escapa de la batalla y se prepara  para su propio ataque.

Esto nos deja la puerta abierta para la nueva creación ( aunque no igual de exitosa ) de Go Nagai el gran mazinger, ya que en el capítulo final de la serie, después de una batalla cruel sanguinaria y muy emotiva donde la musicalización es correcta al momento, vemos a nuestro héroe sucumbir después de tantas aventuras ante 2 nuevos monstros traídos por el Duke Gorgon otorgados por el general negro, y vemos el surgir del Gran Mazinger mas fuerte mas temerario con armas mas poderosas que el anterior pero carente de alma tanto del robot como su piloto Tetsuya.  Descubrimos que el profesor Kenzo Kabuto está vivo y es el encargado ahora desde otro instituto de investigación de proteger la tierra, mientras Koji y Sayaka viajan a  Estados Unidos a aprender más de los OVNIS.

Después de muchas historias y capítulos, donde Boss rivalizo con Koji, Boss robot rivalizo con mazinger, donde la relación amor-odio entre Koji y sayaka se intensifica y donde vemos tantas veces a Japón en llamas al igual que el instituto de investigaciones, y la repetida frase del Dr. Hell: te prometo Mazinger que la próxima vez….  Entendemos que no es solo una serie animada que no es solo una comiquita vieja y que mucho menos es una más del montón, fue la primera comiquita donde el piloto se conectaba con el robot de manera personal y emocional, y dio paso a distintas excelentes obras como: Dai Apolon, Gran Mazinger, Grandizer ( la tercera parte de Mazinger) el festival de los robot y tantos otros… Sabemos que al oir la marcha de batalla de Mazinger Z, el tiempo no ha pasado que sigue vivo en nosotros y en las generaciones que podamos transmitir las aventuras de este robot que se robo nuestra infancia… El consuelo del momento era Gran Mazinger y su historia.. Pero eso es análisis para otra ocasión.

Pedro Jimenez

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Los Thundercats: comiquita de los Thundercats

thundercats comiquitas

A mediados de los ochenta Los Thundercats (tambien conocidos como los Felinos Cosmicos) aparecieron en las pantallas de los televisores volviendose uno de los referentes de esa epoca, Estra serie animada de television fue creada por Ted Wolf y dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama mezclando asi estilo de dibujos estadounidense (cómic) y japonés (animé y manga).

La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, con la misma cantidad. La serie trataba de un grupo de sobrevivientes del planeta Thundera el cual hizo explosion comenzando una nueva vida en el Tercer Planeta el cual es habitado por diversas criaturas entre ellas Mumm-Ra el inmortal el cual desea poseer el Ojo de Thundera el cual reside en la Espada de los Augurios, guiados por Leon-O señor de los Thundercats. Este grupo tratara de devolver a su pueblo a su antigua gloria.

Lo mas curioso (para los mas observadores) es que en esta serie se inspiraron en los personajes y en la trama de la Guerra de Las Galaxias: cuando el protagonista principal (Leon-O) esta en problemas recibe consejos sabios de su anciano y difunto maestro (Yaga) quien siempre le dice “La Fuerza esta en ti”, de igual forma el segundo al mando del grupo (Pantro) aparte de tener un caracter duro y obstinado, es un excelente piloto y mecanico, salvandole el pellejo a Leon-O en varias ocasiones ¿no se asemeja con el piloto del Halcon Milenario? Tambien entre los habitantes del Tercer planeta estan unos amigables ositos que se asemejan a los tiernos ewoks del “Retorno del Jedi” y por ultimo el villano Mumm-Ra hacer recordar al Emperador Palpatine lanzando esos rayos.

Esta fue una de mis series favoritas , considerada como un anime Los Thundercats fue una serie que duro cuatro temporadas y conto con excelentes momentos , aun cuando admito que algunos de sus capitulos eran demasiado infantiles , que Leon-O poseia demasiado protagonismo y todo se resolvia con un “Thunder , Thunder ,Thunder, Thundercats ohh”.

Artículo escrito por Juancito C

Series de terror y misterio de los ochentas



series de terror y misterio de los ochentas

Un curioso y peculiar aspecto de la década de los ochenta y principios de los noventa, en la tv estadounidense, es que junto con Dimensión desconocida hubo una plétora (por bojote) de programas con el mismo corte y versiones modernizadas de programas ya clásicos. En el mismo año de Dimensión desconocida 1985 apareció el revival de Alfred Hitchcock present (que se vio aquí en V.T.V). También fue estrenada, con Steven Spielberg como productor, la célebre Historias asombrosas (Amazing stories, basada en una revista del mismo nombre del que Spielberg era aficionado en su juventud), que también narraba temas como las de Dimensión desconocida, pero con un tono más de humor (aquí se vio de forma bastante irregular por Venevisión).

Otro que se vio por R.C.T.V en los 80’s fue El caminante (The hitchhiker- 1983) , una curiosa serie de suspenso y drama, bastante subidito de tono en varias escenas, por lo que tuvieron que censurarlas cuando la transmitieron aquí.

Una serie bien chévere de terror mezclado con ciencia ficción, pero que lamentablemente no se vio todas las temporadas completas, fue Historias del lado oscuro (Tales from the darkside, de 1983, producida por el propio amo de los zombies George A. Romero ) que se vio primero en V.T.V y luego en R.C.T.V, por allá tardíamente por el 88.

Luego, cuando se difundió la tv por cable, pude disfrutar del revival de Rumbo a lo desconocido (The outer limits-1995) y el estupendo programa El teatro del misterio de Ray Bradbury (The Ray Bradbury theater- 1985) que vi en la antigua USA network en español, en unas secciones de ese canal llamados Calle 13 y Sábados de Sci Fi, respectivamente. Curiosamente, gracias a ese canal fue que descubrí el original The twiligh zone del 59.

Y ni hablar del clásico de clásicos del terror que transmitió HBO: Cuentos de la cripta (Tales from the Crypt- 1989; de actores reales, no la de dibujos animados), que creo, si no me equivoco, que más tarde transmitió Venevisión a muy altas horas de la noche.

Ya ven que fueron muchas y bastante similares en temática. Por eso creo que, para un espectador desprevenido, es fácil confundirse y atribuirle un episodio de una serie a otra diferente.

Artículo escrito por @lfredo

Series animadas de los 70 de “teenagers” con ínfulas de detectives

comiquitas hanna barbera de detectives adolescentes

Durante toda mi vida, siempre fui fanático de series animadas de “teenagers” con inquietudes detectivescas de los años 70 (Léase Scooby Doo y sus derivados) a partir del éxito de esta serie (que innovó mucho en esa época[1970]), Hanna Barbera se dedicó a producir clones de la pandilla de Shaggy: Josie and the Pussycats (1970) The Funky Phantom (El clon más evidente de Scooby Doo), The Pebbles and Bamm-Bamm Show Con ambos hechos unos adolescentes (ambos de 1971); The Amazing Chan and the Chan Clan (1972); Goober and the Ghost Chasers, Speed Buggy, Butch Cassidy and the Sundance Kids, y Inch High, Private Eye (todos de 1973); Clue Club y Jabberjaw (ambos de 1976); Capitán Cavernícola y the Teen Angels (1977); Buford and the Galloping Ghost (1978); mas un clon producido por la subsidiaria Ruby-Spears: Fangface (1977).

Pero hay elementos tanto característicos como predecibles que han existido a lo largo de estas series y les han quitado cierto misticismo a ellas:

– El líder del grupo siempre es un “cabeza-hueca” que siempre la anda “cagando” en sus “ideas” (Léase Freddy Jones o Taffy de Capitán Cavernícola).
– Casi siempre hay un tonto/miedoso en el grupo (Léase Shaggy de Scooby Doo o Tinker de Speed Buggy o Brenda de Capitán Cavernícola).
– Casi todos tienen una “mascota” (Como el caso de Scooby Doo el gran danés o el perro de Butch Cassidy o los dos sabuesos de Clue Club o Goober, el perro que se vuelve invisible cuando se asusta dejando ver su solo gorra y su collar y hasta el propio Capitán Cavernícola puede ser considerado “mascota”).
– Hay siempre un “cerebrito” en el grupo (Vilma Dinkley de Scooby Doo o Dee Dee de Capitán Cavernícola)
– Siempre en el grupo hay un chica vestida a la “última moda” de la “época” (Daphne Blake o Taffy que por cierto tiene cierto parecido físico con Farrah Fawcett [Capitán Cavernícola y the Teen Angels es una alusión a la serie Charlie’s Angels]).
– Siempre viajan en un auto “último modelo” con la “tecnología” de la “época” (La icónica Maquina Misterio de Scooby Doo o la Camioneta “1000 cambios” de Clan Chan o el Buggy parlanchín de Speed Buggy o el Antiesmog Eléctrico de Private Eye son algunos ejemplos).
– Siempre hay un sospechoso al que la banda siempre persigue equivocadamente.
– A la hora de “desenmascarar al villano”, siempre es la persona en quien el grupo menos sospechaba y solo el “cerebrito” del grupo lo “sabía desde un principio”, gracias al oportuna “interpretación” de las pistas.
– Siempre tienen un grupo de rock (Josie and the Pussycats, Butch Cassidy and the Sundance Kids, clan Chan e inicialmente Scoooby Doo)
– El líder siempre tiene un “plan A” que siempre falla.
– Siempre hay un comisario de policía “ineficiente” que al principio reniega de los muchachos, pero después se sorprende de como capturaron al villano principal sin armas.
– Siempre los hechos suceden en un pueblo olvidado (lógico!).
– Siempre tienen aderezados elementos de fantasmas, ocultismo, , vampiros y marcianos en ellas (igualmente lógico).

Artículo escrito por Camilo Reyes

El Zorro: Serie de TV clásica del Zorro

el zorro: serie de televisión del zorro

La serie “El Zorro” producida por los Estudios Disney entre 1957 y 1959 fue y es una de las series más recordadas por todos.

Puedo mencionarles que en distintas fuentes (Wikipedia entre ellas) se señala que Henry Calvin, quien personificaba al Sargento García, era un conocido barítono en los Estados Unidos. En diferentes capítulos de la serie, aparecieron actores que posteriormente se hicieron estrellas en otras, como César Romero (Guasón en la serie “Batman”), Jonathan Harris (Doctor Smith en “Perdidos en el Espacio”) y Robert Vaughn (Napoleón Solo en “El Agente de CIPOL”). El mismo Guy Williams protagonizó posteriormente “Perdidos en el Espacio” en el rol del Profesor Robinson.

Me parece importante señalar que esta serie tenía los recursos de producción más altos conocidos durante los 3 años de su filmación (1.957 a 1.959), lo que conllevaba gastos de $75.000 por cada episodio, una fortuna para entonces, y que por eso los Estudios Disney tomaron la decisión de cancelarla, no obstante los altos ratings, considerando que no era posible sostenerla. Sin embargo, Guy Williams continuó presentándose en el parque Disneylandia de California, durante el tiempo que siguió contratado.

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Dimension Desconocida: Serie de la Dimensión Desconocida de los 80

la dimension desconocida de los 80

La Dimensión Desconocida (1985-1989), fue una versión ochentera de la venerable serie original creada por Rod Serling entre 1959 y 1964. Estuvo en antena en EE.UU. durante tres temporadas de sesenta y cinco episodios principales de media hora acompañados por pequeños cortos de 15 minutos , y al igual que su homónima sesentera sus episodios narraban historias de ciencia ficción, terror y fantasía (y a menudo mezcla de los tres), a veces versionando episodios de la serie clásica original.

Otra particularidad de esta versión, que la diferenciaba de la original, fue que el presentador era un narrador en off en la voz de Charles Aidman (Serling, que era el presentador original había fallecido en 1975) , una decisión que siempre me pareció muy acertada. Curiosamente nunca tuvo la aprobación de los fans de la serie original, sin embargo muchos que fuimos chamos de esos años asociamos inmediatamente Dimensión desconocida (muchos de nosotros no conocimos la original hasta mucho después, gracias a la tv por cable y Youtube) con este particular “revival”.

A mí me encantaba el tono medio siniestro y oscuro del intro con que empezaba el programa, muy distinto (como mucho después pude comprobar) al de la versión sesentera: http://www.youtube.com/watch?v=KF-yh4mU6ps . En Venezuela la vimos por R.C.T.V, la primera temporada, los viernes a las ocho de la noche y luego las demás fueron relegadas a los domingos a avanzadas horas de la noche. Yo particularmente me hice fanático de inmediato de este programa; y de los episodios que más recuerdo están:

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Jeeps de los ochentas y noventas



Un lector, el amigo Juan M nos ha enviado estas imagenes y este contenido:

jeeps de los noventas

Material de promoción del CJ7 del que se fabricaron 3 versiones: el techo de lona o “Renegade”, el regulado de techo duro muy utilizado por las empresas de servicios (teléfonos, electricidad), gobernaciones, alcaldías y la policia, y el full equipo de techo duro llamado Llanero. El precio estaba entre los 30.000 y 40.000 Bs.

jeep wagoneer de los ochentas y noventas

Material de promoción de la primera Cherokee, que en Venezuela se comercializó como Wagoneer Sport. Estaba equipada como la Wagoneer grande: automática, dirección hidráulica y QuadraTrack pero venía en 2 puertas. Su precio era de 50.000 Bs.
Les comparto unas publicidades de Jeeps de los 80 y 90 por si les sirve para un futuro artículo.

http://www.youtube.com/watch?v=BCIc-78CJL8

Link de Youtube a la promoción del Wrangler de principios de los 90. Este Wrangler de faro cuadrado fue el último de los Jeeps que se ensambló en Venezuela, cuando fueron desplazados por los Land Cruiser o “Machito” de Toyota. Desde entonces Jeep de Venezuela se ha focalizado en las camionetas.

Zapatos Nike Bruin



zapatos nike bruin

Los zapatos NIKE Bruin, salidos en los años 80, fueron muy famosos por que los uso MIchel J. Fox en la película volver al Futuro

Eran especiales para ir al colegio y para echar pinta con unos buenos levis etiqueta naranja. Quien no fue a visitar a su novia en esos tiempos luciendo una NIKE BRUIN.

Por cierto hubo una nueva edicion de estos zapatos hace unos años pero nada como los verdaderos de los 80.

Artículo escrito por José Gregorio Chaparro

El Observador de RCTV de los 80

el observador logo

Un buen recuerdo de la TV venezolana en la década de los 80 lo constituye el noticiario El Observador de Radio Caracas Televisión.

Su principal característica la constituía su logotipo, que difería de los demás canales en el hecho de que era el único noticiario con logotipo propio. Los demás utilizaban el mismo logotipo del canal para identificar sus espacios de noticias. No obstante, los micrófonos de los reporteros sí utilizaban el logotipo del canal.

También es bueno recordar los “anclas” (narradores de noticias) que allí trabajaban: William Rey, Laura Furcic, Franklin Villasmil, Jaime Suárez, Federico Nedwetzky, Ana María Fernández, Josefina Alvins, Paul Esteban, Jeniree Blanco, Antonio José Marcano (Q.E.P.D.); entre muchos otros.

Cabe destacar que este logotipo correspondía a El Observador Venezolano desde 1972 con tipo de fuente Futura Black BT.

Aquí tienen un video con un fragmento de la melodía de El Observador (gracias a AJBE por publicarlo en su canal de youtube).

Artículo escrito por Carlos Farias

Super agente Cobra: los dibujos animados del Super Agente Cobra

Cuando VTV pasaba apuros censurando los dibujos animados del Super Agente Cobra… por Alberto Salazar

super agente cobra

En Venezuela, a mediados de la década de los 80´s, Venezolana de Televisión (VTV) transmitía en las tardes y con cierta irregularidad, la serie de dibujos animados “Super Agente Cobra“. Dicha serie, de 31 capítulos tuvo su origen en el manga del dibujante japonés Buichi Terasawa, que fue publicado por la editorial Shūeisha desde finales de los setenta.

El “anime” recibió en inglés la denominación “Space Adventure Cobra”, pero el título fue alterado al colocarlo en el mercado de habla española y su presentación en letras lucía tosca y de baja calidad; hecho que contrastaba en forma inmediata por la calidad de los dibujos y la estética muy cuidada de las imágenes. El contenido de los capítulos, a su vez, eran burdamente mutilados y en más de una ocasión el espectador quedaba sin comprender el final o saber qué hizo el protagonista para salir airoso del terrible embrollo donde había estado. Seguir la trama entera de la historia se convirtió en una ardua tarea, ya que los capitulos se repeteían sin razón alguna y saltaban el orden cronológico.

La única explicación que hemos conseguido para tal irrespeto con los televidentes es que el contenido del dibujo incoporaba mucha dosis de violencia y de sexo. Super Agente Cobra era un dibujo que se transmitía en horario de niños, pero que podía estar dirigido a adultos. Y ello es comprensible si se toma en cuenta que la historia trata de los viajes por el espacio de un pirata espacial que decide alejarse de su mundo criminal y violento. Para ello se hace una cirugía plástica en el rostro y trata de borrar su memoria para llevar una vida normal. Viaja hacia la tierra en su nave “La tortuga” con una compañera cibernética con marcadas curvas y voz suave llamada “Lady Andrómeda”. Pero su intento fracasa y debe enfrentar a una mafia espacial con villanos como Cristalino, Salamandra y Tarvage.

“Este es el mundo que tanto he deseado, sin alternativas, días de terror, peleas escalofriantes” … Cobra Capítulo 1: Resucita, Psicoarma

Puedes ver el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Q5-yPOnWLqc

Aunque Cobra usaba un revólver Magnum, al mejor estilo de Clint Eatswood, su principal arma era un letal artificio cibernético que se desarrolló en su brazo izquierdo y que se enlazaba con su mente; así obtenía su potencia… la psicoarma. Ese elemento mortal estaba disfrazado bajo la apariencia de un brazo normal y como era única, cada vez que Cobra la usaba sus enemigos, instantes antes de ser asesinados le reconocían. De esa forma, cual un James Bond sideral, Cobra se veía rodeado de bellas hembras con escasa ropa y villanos peligrosos que deseaban matarle sin piedad alguna. A pesar de ello pocas veces se le veía turbado, por el contrario con su habano en la boca y una pereza que le caracterizaba.

Cobra no era el tradicional héroe carente de interés sexual, más bien se le podía observar en prostíbulos, bares, harenes y demás sórdidos lugares de la galaxia, donde al observar las generosas y bien dotadas mujeres que se le cruzaban, de inmediato les hacía alguna pícara alusión a que “le acompañaran”. Un caso especial resultaban Jane, Katherine y Dominique, las tres hijas del capitán Nelson, quienes ademas de poseer evidentes protuberancias femeninas, tenían tatuado en la espalda de cada una, un pedazo del mapa del tesoro.

Finalmente, el lobo solitario de Cobra, resultó tan exitoso que retornó a la pantalla en dos largometrajes. Abajo está el corte en idioma japonés del film del 2008 denominado “la Psicoarma 2”. ¿Quién dijo que todos los anime son dibujos inocentes para niños?

Escrito por Alberto Salazar

Puedes ver el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=hykhIuNRxPI