El Equeco



el equeco

Recordando cosas de mi casa cuando era chamo, se me vino a la memoria una figura que tenia mi mamá en la cocina, no recuerdo quien se lo regalo, se que fue alguien que viajo a Los Andes, recuerdo que todo el que venia a la casa, le decía: “¿Porque tienes esa figura tan fea en tu cocina?”, “Esa cosa no combina con tu casa”, pero mi mamá lo que hacia era reírse, porque la imagen le resultaba tan graciosa que por eso lo conservo, esta figura es muy popular en las zonas andinas de nuestro país y recibe el nombre de Equeco.

El EQUECO, es la representación de un hombrecito, de baja estatura, de panza pronunciada, apariencia de ser bonachón, de bigotes escasos, ojos grandes, con los brazos extendidos, que va repleto de alforjas, allí el EQUECO carga las modestas esperanzas de la gente, una bolsita de harina, otra de arroz, una casa en miniatura, dinero.

Los entendidos dicen que esos símbolos representan las primitivas necesidades de los hombres, como el comer, el buen dormir, el abrigo de cuatro paredes, estabilidad económica. Es necesario que el EQUECO no haya sido comprado por uno, es decir que tiene que haberlo recibido como regalo, para que pueda cumplir tus deseos.

Artículo escrito por Jose Luis Lopez

Los asusta niños: Leyendas urbanas para asustar niños a la hora de dormir



los asusta niñosEstos conocidos personajes o asusta niños de nuestras noches infantiles, sus ruidillos nocturnos causaron insomnio a algunos y tiñeron de chocolate las ropa interior de otros.

Eran el arma psicológica de los padres de antaño, la práctica de infundir miedo en los niños con un asustador de niños tiene el propósito de obligar a los niños a cumplir rutinas de aseo, comida y sueño que pueden resultarles, en un momento dado, imposibles, así como mantenerles alejados de lugares, personas y acciones que los adultos consideran peligrosos para los niños.

En Venezuela, se destacaron en la escena del terror infantil unos personajes que con el pasar del tiempo, aun tiene fuerzas para asustar, entre ellos esta:

El Coco: Este asustador profesional, uno de los más populares en toda Latinoamérica, se halla alojado en nuestra memoria colectiva y ni siquiera el paso de los años han conseguido arrinconarlo. Su objetivo: “Que los niños se duerman temprano” Tiene también su propia canción de cuna “Duérmete niño, / duérmete ya, / que viene el coco / y te comerá”

El Hombre del saco o El Ropavejero: este personaje de posible orientación pedofila, de avanzada edad, vaga por las calles de noche en busca de niños extraviados para llevárselos dentro de su saco a un lugar desconocido. Su objetivo: “Que los niños regresen temprano a casa y no hablen con personas desconocidas”

Los Duendes: son enanillos de aspecto grotesco, vestidos con ropas de Fraile, suelen preferir los lugares más inhóspitos de la casa, como cuartos oscuros, depósitos o closet. Su objetivo: “Que los niños se cepillen los dientes y duerman temprano”

Santa Claus: Este personaje tan esperado por los niños por traer los obsequios de Navidad, infunde un terror mas grande que el que le tienen los gringos a Bin Laden, no hay niño en los 5 continentes, que no llore al ser sentado en el regazo del bonachón vestido de rojo para una foto. Su objetivo: “Que los niños sean obedientes a su padres”

Artículo escrito por Jose Luis Lopez

El Rap de mi abuela: Wilfred y la Ganga

rap de mi abuela
A finales de los ochentas, nadie sabia lo que era el RAP en español, y fue como Wilfred Morales y su grupo puertorriqueño, de estilo hip-hop en español La Ganga, colocaron su única canción éxito que fue “Mi Abuela”.

Muchos recordarán este fugaz éxito pero que marcó el inconsciente colectivo de principios de los 90. “Mi Abuela” era una parodia al emergente rap caribeño de esa época, trataba sobre las penurias que vive Wilfred al irse de vacaciones y llegar de refilón a casa de su abuela. La que no le servía “Hamburger” sino que arroz con habichuelas y lo dejó “Coquipelado” ya que no le gustaba verlo con su melena.

Aquí en Venezuela, las emisoras de radio la colocaron tanto en el aire que ya los discos de acetato estaban rayados, la canción era utilizada para comerciales de mayonesa y zapatos, Joselo en su programa comico por Venevision, parodio esta canción junto a la actriz cómica Irma Palmieri (haciendo el papel de La Abuela), en la época del colegio todo el mundo la cantaba en clases y hasta se llego inclusive para llamar a nuestras abuelitas, lo hacíamos en el mismo tono y pronunciación que el cantante Wilfred “Mi Abuela”

En el año 2005, el grupo mexicano Molotov, interpretó esta canción, pero con un estilo de Rock y Funk.

Puedes ver el vídeo aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=Xs628mr8OD8

Artículo escrito por Jose Luis Lopez

Imagen de la portada del disco tomada de Salvavinilos

Películas de acción de los ochentas: Los duros del cine de los 80

duros del cine de los ochentasLas películas de acción de los años 80, se caracterizaron por ser un cine lleno de situaciones exageradas, de una ultra violencia sin sentido, donde el protagonista era puesto a prueba, esquivando balas de una ametralladora .50, sobreviviendo a explosiones nucleares, a caídas de mas 200 mts de altura, a coñazas de extraterrestres, donde siempre asesinan a su mentor, novia de turno o familiar cercano para desatar su furia vengativa, pero al final nuestro héroe después de pasar por todo ese purgatorio de dolor y violencia, solo sale con una curita pegada en la frente en señal de que se encuentra bien.

Chuck Norris: Su película mas emblemática, es Invasión USA, del año 1985, donde un grupo de mercenarios sin escrúpulos planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero se encuentran con el barbudo de Norris, su patada voladora y sus mini uzi que nunca se le acaban las balas, para voltearle los planes.

Silvester Stallone: Su película mas violenta fue Rambo II (1985), su misión rescatar a prisioneros de guerra norteamericanos en Vietnam, con un promedio de muertos cada 1:18 segundos, desatan su furia al matar a la vietnamita Co Bao, su futura “Pechuga”, la violencia es extrema, donde hay mas sangre que en el propio Banco de Sangre, con su flechas explosivas, su cuchillo que corta de todo, y un dialogo de nuestro protagonista que si acaso llega a 5 líneas.

Arnold Schwarzenegger: La película que lo llevo a la fama del cine violento en 1985 fue Commando, donde los malos “pecaron feo” al secuestrar a la hija de nuestro héroe Boina Verde, acto seguido, va en su rescate, y vemos amputaciones de brazos, explosiones sin cesar, pectorales aceitados moviéndose por el traqueo de la ametralladora, y al final llega su superior preguntándole si dejo algo y el dijo “solo cadáveres”

Jean-Claude Van Damme: Bloodsport o Contacto sangriento, fue el que puso su nombre en la palestra de los duros del cine en el año 1988, En el “Kumite”, se enfrentan, a vida o muerte, los mejores luchadores del mundo. Vemos patadas y coñazos en todos los estilos, el peinado lamido de vaca de Van Damme, y con su sello personal de enseñar las nalgas en cada film, y sin olvidar al despiadado Chong Li.

Steven Seagal: entra a este cuadro de honor de los mas violentos, con la película Above the Law o como se le llamo aquí “Nico, Por encima de la ley” (1988), este aikidoca, de mirada ruda y su colita de caballo, estremeció la gran pantalla con el crujir de huesos rotos por llaves y movimientos de aikido, tabiques fracturados, y golpes fulminantes, todo en un pestañeo, eso si, siempre predicado la no violencia.

Artículo escrito por

Jose Luis Lopez


El Tesoro del Saber

tesoro del saber

En los años 80, Televisa, productora mexicana de TV, tenia como premisa: El entretenimiento y educación de los pequeños de la casa, (Hoy en día ese lineamiento desapareció) ya que los programas educativos no son redituables como lo seria una novela dramática o un serie de TV de corte violento.

Por esa época, entre 1979 a 1984, se trasmitió con mucho éxito el programa “Odisea Burbujas”, pero este al llegar a su fin los productores decidieron crear otro programa, este nació del éxito de una de las canciones del programa Odisea Burbujas, la canción “El Tesoro del Saber”, fue utilizada como apertura del nuevo espacio que se llamaría como la canción: “El Tesoro del Saber” valga la redundancia.

El espacio infantil se desarrollaba en una granja con unos títeres en forma de vegetales, flores y animales, que convivían entre si y nos entretenían y educaban.

De verdad es difícil encontrar información en Internet de este programa infantil, en cuanto a los personajes estaba Don Biblioteco que decía mucho “no tiene pierde…” y era el encargado de la granja junto con Marilu, también estaba El Cartero, el espantapájaros Panfleto Poca Paja, personaje gruñón que por lo regular estaba sentado en una ventana, el burro Alfalfa, la parejita de tortolitos Pimpollo y Pimpolla, de la gallina Doña Vespertina que siempre vivía regañando a su pollito Hermenegildo, las cañas de azúcar que hablaban moviendo la cabeza hacia atrás en vez de mover la mandíbula, las sandias y las flores cantoras.

Las voces que les daban vida a los personajes eran de Maria Alicia Delgado, Armando de Pascual, Ricardo de Pascual, Carlos Ignacio como el espantapájaros.

En Venezuela este programa, fue transmitido por Venezolana de Televisión (Canal Ocho) en el horario de 3:30 PM, con una duración de 30 minutos.

Puedes ver el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=T-gzM9wPq_c

Letras
En los libros hallarás (hallarás)
el Tesoro del Saber (del saber)
para ti todo será
si aprendes a leer

Pues son las letras, la clave secreta
que a mundos nuevos te dejan entrar

Hay letras gordas
otras flaquitas
o alargaditas, grandotas, chiquitas
que tienen tres curvas
o son derechitas
también al ponerlas
unas con otras
parecen notas de una canción.

Artículo escrito por José Luis López

El actor Patrick Swayze fallece

murió patrick swayze

El recordado protagonista de “Dirty Dancing” y “Ghost”, falleció el día, 14 de Septiembre de 2009, a la edad de 57 años, tras una larga lucha contra el Cáncer de Páncreas, Swayze falleció acompañado de su familia en Los Angeles, California.

A principios del año pasado dio a conocer su enfermedad, pero siguió trabajando mientras recibía tratamiento. Swayze alcanzó el estrellato en 1987 con su actuación en “Dirty Dancing”, que relata el acercamiento mediante el baile de una pareja de jóvenes de diferentes estratos sociales.

La película “Ghost” consolidó en 1990 su condición de astro favorito de la pantalla grande. Patrick Swayze interpretó al fantasma de un hombre asesinado que busca comunicarse con su prometida (Demi Moore) mediante una espiritista (Whoopi Goldberg).

El actor continuó laborando incluso después de que se reveló en marzo del 2008 que tenía una forma particularmente mortal de cáncer. Estelarizó “The Beast”, una serie de la televisora A&E, y dijo que junto con su esposa trabajaba en unas memorias.
Los seguidores de Swayze se entristecieron al conocer en el 2008 la enfermedad del actor. El propio Swayze declaró a la revista “People” en mayo del 2008 que estaba respondiendo bien al tratamiento, y poco después A&E anunció que el actor comenzaría a grabar una nueva serie dramática, “The Beast”, en el verano. Postulado en tres ocasiones al Globo de Oro, Swayze se convirtió en estrella como el malentendido chico malo Johnny Castle en “Dirty Dancing”. Hijo de una coreógrafa que comenzó su carrera en el teatro musical, parecía haber nacido para interpretar dicho papel.

La cinta romántica, protagonizada por Jennifer Grey como una jovencita idealista de vacaciones con su familia y Swayze como el sexy (y mucho mayor) instructor de danza del centro vacacional en las montañas Catskill de Nueva York, aprovechó al máximo tanto su gracia para la danza como su figura atlética. La película fue un fenómeno internacional en el verano de 1987, con álbumes, una canción ganadora del Oscar -”(I’ve Had) the Time of My Life”

A esa actuación siguió la película de acción de 1989 “Road House”, en la que interpretó a un jefe de seguridad de un bar de mala muerte. Pero fue su trabajo en “Ghost” donde mostró su lado vulnerable y sensible. Swayze encarnó a un hombre asesinado que intenta comunicarse con su prometida – con gran frustración y añoranza – a través de la psíquica.“Ghost” proporcionó otro momento musical indeleble: aquel en el que Swayze y Moore aparecen moldeando cerámica juntos sensualmente al ritmo de “Unchained Melody” de los Righteous Brothers. También le dio un Oscar a la mejor actriz de reparto a Goldberg, quien dijo que no lo habría logrado si no fuera por Swayze.

El mismo Swayze fue postulado en tres ocasiones al Globo de Oro por “Dirty Dancing”, “Ghost” y la cinta de 1995 “A Wong Foo. En televisión, hizo de un agente del FBI en el piloto de A&E “The Beast”, episodio que grabó en diciembre. Swayze se casó en 1975 con Lisa Niemi, una bailarina que tomó clases con su madre, un matrimonio de más de 34 años, algo poco común en el mundo de Hollywood.

Puedes ver el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=oevfY7aeTPo

Artículo escrito por José Luis Lopez

Mi patineta y mi Papá: canción ganadora del Festichamo 1980

mi patineta y mi papá

Buscando un video en la Web de Youtube, me encontré por accidente con este recuerdo de hace 29 años, La canción “Mi patineta y mi Papá” interpretada para ese entonces por un niño de 8 años, con pinta de nerd y unos lentes culo e’ botella, llamado Elix Ramón Suárez, quien resulto ser el ganador del 1er. Festival Infantil de la Canción del año 1.980, en el programa Sábado Sensacional conducido por aquel entonces por Amador Bendayan (Q.E.P.D.), y recuerdo claramente que ese día cuando gano Elix, lloro más que magallanero en el Round Robin, fue una competencia fuerte, ya que todos los demás niños era muy buenos en el canto, por cierto le toco competir con Virgilio Jose Tirado (Chusmita de Contesta por Tío Simón) de apenas 4 años, con un liqui liqui de color caqui y su corte de totuma, con el tema “La Chusmita”, todo el mundo lo daba como el virtual ganador, ya que era el más joven participante, (4 añitos apenas) pero tenia una potente voz y una interpretación recia de llanero, que enseguida se metió en el bolsillo a todos lo presentes en el programa y a los televidentes, pero sorpresivamente ganó el niño de la patineta.

Una semana después se presento en el programa el niño Elix Ramón Suárez, hablando de su triunfo en el Festival y luego interpreto la canción ganadora, pero de repente al niño le dio un lapsus brutus y olvido por completo la letra de la canción (recuerden que en esa época se cantaba en vivo, cero grabaciones) y el niño corrió tras cámara a abrazar a su papá llorando por haberse equivocado, y Amador Bendayan lo llamo de nuevo al escenario y el niño se acerco y Amador lo abrazo y le dijo que lo más hermoso de los seres humanos es equivocarse.

Extraoficialmente se dice por la web, que Elix Ramón Suárez, actualmente es Paramedico y que trabaja en PDVSA Oriente.

Los autores del tema fueron Oscar Serfaty y Luis Cruz. Aquí les dejo la canción.

Puedes ver el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=XEUCb6DKfjE

Articulo escrito por José Luis Lopez

Cine de Terror de los 70s y 80s

cine de terror de los 70s y 80s

A finales de los años sesenta y comienzo de los setenta, tres actores escribieron su nombre en el Cine de Terror: el Sr. Christopher Lee, Vicent Price y Peter Cushing, sus películas son un clásico entre los coleccionista de este genero, pero estas cintas estaban sufriendo el rechazo del publico por el sin fin de películas de Drácula, hombres lobos, momias, insectos gigantes asesinos. Se necesitaba una renovación del género del terror y así es como nos llego El Exorcista (William Friedkin, 1973), considerada por muchos críticos la película más terrorífica de la historia del cine, la técnicamente magistral Tiburón (1975), de Steven Spielberg.

Una nueva línea explotada por el terror en esta década fue la de los poderes paranormales que se puede apreciar el la película Carrie (1976), y ese mismo año The Omen (La Profecía) película que narra la historia de Damien, un niño que fue adoptado por un embajador de Estados Unidos al momento de nacer, la familia de Damien ignora que él es el hijo de Satanás y está destinado a ser el Anticristo, de esta vendrían 2 partes mas y una para televisión, Halloween (1978), de John Carpenter, la unión de terror y ciencia ficción reaparece con la excelente Alien (1979), de Ridley Scott, que narra la terrorífica lucha contra un monstruo extraterrestre indestructible a bordo de un carguero espacial.

Los años 80 estuvieron acaparados por los seriales de “terror adolescente”, cintas sin grandes pretensiones artísticas aunque sí económicas, dirigidos a un público muy determinado. En 1980, se estrenaría Friday the 13th (en Venezuela y países hispanohablantes traducido como Martes 13) cuya trama es la de un salvaje asesino deforme que actúa en la oscuridad, de esta película se han sacado 10 secuelas.

De 1984, la primera entrega de A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en la calle del infierno), varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas, algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser, que resulta ser un asesino al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años tras descubrir que había asesinado a varios niños, deja 6 secuelas y una serie para televisión,

El canadiense David Cronenberg acertó de lleno con La mosca (1986, remake de una gran cinta de los años 50), Hellraiser (Puertas al infierno) (1987) esta saga de 4 partes, es tan sanguinaria y mística juega con dimensiones desconocidas, las que son atraídas por una caja que abre puertas causando los dos estimulantes de la vida, placer y dolor, sin embargo, cuando es usada, las inocentes víctimas se dan cuenta que dolor es lo más ofrecido por este cubo. Child’s Play (Chucky, El muñeco diabólico) (1988) la cinta narraba la historia del feroz asesino Charles Lee Ray, quien herido de muerte y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a la del juguete de moda: un Good Guy, tiene 4 continuaciones.

Puedes ver el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=0-DVrCnMmos

Y tu, ¿Recuerdas otros clásicos del terror de los años 70 y 80?

Artículo escrito por Jose Luis Lopez

Museo de los niños: Maravillosa realidad

logo museo de los niñosEl Museo de Los Niños, abrió sus puertas al público, el día sábado 07 de agosto de 1982, en los espacios del Parque Central (por cierto edificaciones recién inauguradas), en la Avenida Bolívar de Caracas y se convirtió en el primer museo para niños de América Latina.

Las instalaciones de este original, divertido y educativo Museo son mantenidas y cuidadas por La Fundación Museo de Los Niños, una institución privada, sin fines de lucro, cuya misión es la de contribuir a la formación y recreación de la infancia de entre 6 y 14 años, mediante la divulgación de la ciencia, la cultura, el arte y los valores fundamentales de nuestra sociedad.

En mi experiencia personal, visité el Museo de los Niños un año después de haber sido inaugurado, fui en ese entonces con mi hermana menor y mi mamá, para un niño 10 años era como estar en Disney world, ya que las exhibiciones de este museo te permitían participar, tocar y aprender por ti mismo, no como en otros museos que solo te limitabas a ver, en este no, aquí la premisa es la de que el niño aprenda por si mismo, claro con una breve explicación del personal guía del Museo.

De lo que me acuerdo de esa visita, es del túnel de colores, que mientras caminabas por el, emitía sonidos musicales cada vez que pisabas una lamina de color, recuerdo el planeta Tierra en un escala de casi 3mt de altura, el paso por las partes del cuerpo humano, también había un túnel selvático donde escuchabas sonidos de diferentes animales, recuerdo una habitación que tenia el piso desnivelado para darte la sensación óptica de que crecías al punto de pegar la cabeza del techo, también recuerdo de un espacio que era como un taller de manualidades, donde recuerdo que hice algunos dibujos y collage con recortes de papel reciclable, el área de motores, la exhibición de la electricidad, con maquetas a escalas de trenes y ciudades que utilizaban la electricidad, también recuerdo la tienda de museito, donde uno podía compra cualquier recuerdito del museo, materiales didácticos y juegos educacionales,

Hoy en día, para cuando yo fui en 1983, (hace ya 25 años), el Museo de los Niños ha crecido desde entonces, agregando más exhibiciones como la de “La conquista del espacio”, proyecto que comenzó en 1987, en la que se iniciaron los contactos con la National Aeronautics and Space Administration (NASA) y otras instituciones norteamericanas para hacer una rigurosa investigación y determinar lo que se presentaría al público.

museo de los niños instalaciones

La Exhibición espacial, se Inaugurado el 12 de octubre de 1993, el nuevo edificio aumentó la capacidad de visitantes, multiplicó el número de taquillas, amplió las dependencias administrativas y el servicio al público en general. El paisajismo original de Parque Central fue respetado, y, además, se crearon áreas verdes alrededor del parque infantil que se instaló para acrecentar el disfrute tanto de los niños visitantes como de la comunidad de Parque Central.

Otra exhibiciones fueron agregadas como, “Sobre ruedas”, gracias a General Motors Venezuela, cuenta con una camioneta Chevrolet Trail Blazer, en la que todos los niños sentirán la emoción de convertirse en conductores, ofrece una fascinante experiencia virtual: Al encender la camioneta el visitante comenzará a hacer un recorrido por las calles de Caracas, a través de un video proyectado en el parabrisas del vehículo, también fue agregada la sala de telecomunicaciones, robótica, computación, la sala que se llama “La emoción de vivir sin drogas”, el Planetario anexo a la sala de la conquista del espacio.

A continuación te pongo enlaces a vídeos interesantes:

Vídeo 1: https://www.youtube.com/watch?v=gZ5CUccsilg

Vídeo 2: https://www.youtube.com/watch?v=p4CxQvUw260

En fin, como dice el slogan del Museo “Una Maravillosa Realidad”, ¿y tu, fuiste al Museo de Los Niños cuando eras chamo?

Artículo escrito por Jose Luis Lopez

Arnold El Travieso

arnold el travieso

¿De que estas hablando Willis?, así¬ le decía el pequeño Arnold Jackson a su hermano mayor en la serie “Different Strokes” o como se le conoció aquí en Venezuela “Arnold el Travieso” lo trasmitía RCTV en el año 1982, en el horario de la 7:30 pm.

Arnold el Travieso, fue una de las series mas vistas en los años 80, en la cual un millonario (Philip Drummond) acompañado de su hija (Kimberly) y su ama de llaves (Mrs. Garrett) decide adoptar a dos niños negros de Harlem, uno de 8 años (Arnold) y otro de 13 (Willis).

El papel de Arnold queda a cargo de Gary Coleman, quien nació el 8 de febrero de 1968 en Illinois (USA) desde pequeño, padecía una extraña enfermedad del riñón que le impedía crecer, razón por la cual siempre aparentaba menor edad de la que teni¬a realmente. La afección lo dejo midiendo 1.40m, para el resto de sus días.

Después del éxito de la serie, la carrera de Coleman fue barranco abajo. Durante los 90, confeso haber tenido dos intentos de suicidio, además de golpear a una admiradora que buscaba su autógrafo. Su fortuna (Coleman ganaba $70,000 USD por episodio) se fue rápidamente en gastos médicos y disputas legales de sus padres. Su trabajo fundamental hoy en día es de guardia de un
estacionamiento tarifado, aunque se le ve de vez en cuando realizando comerciales para la televisión.

Hay que resaltar que es muy curioso que los protagonistas de la serie se hayan visto afectados por situaciones difíciles tal es el caso de, Dana Plato, quien personificaba a Kimberly, la hermana mayor, fallecida por sobredosis en 1999. Su vida después de la serie, estuvo marcada por el consumo de drogas y los intentos de suicidio, además de un embarazo a los 19 años que la alejo de la pantalla, termino haciendo películas pornográficas.

Todd Bridges (Willis), también tuvo algo similar con ese ámbito, pero solo fueron detenciones por consumo de drogas, se recuperó y decidió fundar una asociación de ayuda para los más jóvenes.

Conrad Bain (Philip Drummond), el padre adoptivo de Arnold hizo algunas apariciones en películas hasta que se jubila y se queda tranquilamente en Los Ángeles. Y Charlotte Rae, la especial ama de llaves, siguió participando en series de TV y hoy se dedica al teatro, realizando unipersonales en la ciudad de Nueva York.

Puedes ver el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=-d2RBjps-5c

Artículo escrito por José Luis Lopez